Galeria Aberta Classificados

Reportagem do 1º Salão Ibérico de pintura em S. Brás de Alportel efectuado pela Localvisão TV.

2012-01-14T15:33:00.001-08:00

2012-01-04T08:41:00.003-08:00

2012-01-04T08:41:00.001-08:00

2012-01-04T08:40:00.001-08:00

Ajuda com Arte as Amigas do Peito - Exposição de Pintura

2011-12-13T17:12:00.001-08:00

2011-11-02T09:21:00.001-07:00

Selección de Artistas Españoles para 1º Salão Ibérico de Pintura 2012.
Reglamento de la exposición en Castellano
Inscripción abierta para los Artistas Españoles (15 artistas)

Prémios:
1º Prémio - prémio Galeria Aberta - €250
2º Prémio - medalha de Ouro
3º Prémio - medalha de Prata
4º Prémio - medalha de Bronze
5º Prémio - menção honrosa Ouro
6º Prémio - menção honrosa Prata
7º Prémio - menção honrosa Bronze

Programa Preliminar

18h - abertura oficial
18:15m - Entrega de Prémios
18:30m - Performance poética

Lançamento do livro “Capas” de “Ângelo Vaz” e “Fátima Porto”

19h - Apresentação dos autores por António Dulcídio
19:15m - Momento de poesia
19:45m - Cessão de autógrafos
20h - encerramento seguido de um Cocktail.
Seguir-se-á um jantar informal com todas as pessoas que queiram participar, podendo ser confirmada a presença durante o evento.

Organização: Galeria Aberta, Cais Art’s e Josep Segui
Período de exposição: 07 a 31 de Janeiro de 2012
Local: Galeria Municipal de S. Brás de Alportel
Artistas Portugueses e Espanhóis.

Exposição Fotográfica "MARCOS MAGALDI"

2011-10-08T09:38:00.001-07:00

O artista brasileiro Marcos Magaldi expõe seus trabalhos na
Colorida Galeria de Arte

Cocktail de Inauguração, Sábado, 08 de Outubro, a partir das 19h, a exposição irá estar patente até 21 de Outubro de 2011, de Terça à Sábado.

“A inter-relação entre o meio, passado e objecto é evidente no trabalho do artista brasileiro Marcos Magaldi. A série inédita em Portugal apresenta realidades fragmentadas. Justaposições sugerem um tempo suspenso, preso no passado em uma orquestração silenciosa de luz e sombra. As imagens permitem ao observador formular narrativas baseadas em suas próprias relações pessoais. A natureza do tempo é explorada e documentada em imagens complexas com elementos que remetem a deterioração e ao desgaste. As imagens sugerem uma linha do tempo e promovem uma fusão entre ficção e realidade” José Roberto Moreira – Comissário e Galerista.

Marcos Magaldi, 60 anos, trabalha com fotografia há mais de 35 anos, primeiro em jornalismo, depois em publicidade. Iniciou a carreira em 1973 no Jornal da Tarde e no Jornal Estado de São Paulo, onde permaneceu até 1979. Leccionou fotojornalismo na Faculdade de Comunicações de Santos (1974 a 1976), e neste período apresentou quatro exposições individuais, sendo duas no MASP - Museu de Arte de São Paulo (Série sobre o Casal - 1977 e Vida Privada - 1978). Em 1979 ingressou no ramo da Publicidade, inaugurou o seu estúdio, onde trabalha actualmente, a fotografar principalmente produtos comerciais. Membro da directoria da ABRAFOTO (Associação Brasileira de Fotógrafos de Publicidade) por mais vinte anos, Marcos ocupou sua Presidência no período de 1994 a 1996. Ministra workshops regularmente e desenvolve trabalhos e pesquisas pessoais, que resultaram e uma exposição em Curitiba em 1996, e depois em 1999 em Porto Alegre e São Paulo em 1999 (Marcas na Memória e Stábiles). Desde 2000 desenvolve projectos editoriais para a Abrafoto, para o Governo do Estado de São Paulo ( Livro Centro Vivo) e para a Universidade Mackenzie (Pasta e Cartulário comemorativo do Cinquentenário da Instituição).
Marcos Magaldi vive e trabalha em São Paulo, Brasil.

Colorida Galeria de Arte
Costa do Castelo, 63 - Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Exposição "ALMA TROPICAL"

2011-09-16T03:12:00.000-07:00

Exposição "ALMA TROPICAL"
Sonia Nery, Beth Marques e Humberto Lima Rosa

Exposição patente até 23 de Setembro de 2011, de Terça à Sábado,

"A arte de Sonia Nery, Beth Marques e Humberto Lima Rosa é autónoma, grandiosa. Em seu esplendor cromático, imagens exóticas da natureza e figurativo destacam-se em um festival de exuberância e movimento. Os artistas apropriam-se do tropicalismo que os rodeia e materializam ideias. Elementos e formas organizam-se em composições frenéticas de imaginação. O ponto em comum é a alegria de viver a beleza em um mundo a recriar e perpetuar. A arte executada de memórias cumpre o seu papel, desafia limites da imaginação e revela a alma do autor. Ao contemplar o mundo, os artistas transportam para os trabalhos elementos transfigurados"
(José Roberto Moreira, comissário e galerista).

Sonia Nery, Beth Marques e Humberto Lima Rosa vivem e trabalham no Rio de Janeiro, Brasil.

Colorida Galeria de Arte
Costa do Castelo, 63 Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Exposição "UN TUFFO NELL`ARCOBALENO" de Silvana Violante

2011-07-07T16:50:00.001-07:00

“1ª Arte Expo Oliveira do Bairro”

2011-07-07T16:07:00.000-07:00

O Presidente da Câmara Municipal de Oliveira do Bairro, Mário João Ferreira da Silva Oliveira, tem a honra de convidar V. Exª e família a estarem presentes na Inauguração da Exposição Colectiva “1ª Arte Expo Oliveira do Bairro” dia 09 de Julho, pelas 11horas. na Sala de Exposições da Câmara Municipal de Oliveira do Bairro.

Exposição "Universe"

2011-07-06T07:12:00.000-07:00

“A pintura do artista iraniano Farhad Jafari provoca inquietação, somos convidados pelas imagens a escolher um caminho para interpretá-las. Objectos e seres humanos muitas vezes não têm um significado maior em meio a velocidade do mundo contemporâneo, mas a passar pelo crivo do artista Farhad Jafari, ao delineá-los em uma pintura, faz com que eles adquiram um sentido e uma dimensão universal. Farhad Jafari coloca nas telas sua visão de mundo, sua maneira de pensar e sentir, possui uma singularidade especial de olhar ao seu redor. Como poucos sabe conduzir os movimentos e orquestra de maneira rítmica forma e conteúdo, revela consequentemente seu modo de pensar”

José Roberto Moreira, Comissário e Galerista

Transições de Xesco

2011-06-30T10:56:00.000-07:00

Exposição itinerante "Mulheres que marcaram época"

2011-06-22T08:41:00.000-07:00

A Exposição Itinerante “Mulheres que marcaram época” é composta de 20 obras das artistas plásticas Regiane Bassani e Sandra Honors, onde cada artista procurou retratar mulheres que se destacaram em seu tempo em diversos segmentos da sociedade, como: política, religião, esporte, cinema, teatro, música, artes plásticas, etc.

Mulheres que marcaram época, por sua beleza, graça, inteligência, talentos artísticos, força, determinação, bondade, carisma, e que, como qualquer ser humano , enfrentaram barreiras, preconceitos e uma série de obstáculos que precisaram ser superados.

Assim, além de grandes mulheres, tornaram-se igualmente fonte de inspiração para todos nós!

A mostra ficou em exposição no Hotel Mercure Paulista durante os meses de março e abril, e agora encontra-se no Teatro União Cultural brasil Estados Unidos, onde permanecerá até dia 20 de agosto

Horário: Segundas e Terças das 9:00 às 17:00 hs

de Quarta a domingo das 9:00 às 22:00 hs.

Rua Mário amaral, 209, Paraíso, São Paulo - SP

Teatro União Cultural - Mulheres que marcaram época

2011-05-22T12:16:00.000-07:00

Exposição Itinerante de pintura das artistas plásticas

Regaine Bassani e Sandra Honors

"MULHERES QUE MARCARAM ÉPOCA"

Teatro União Cultural Brasil Estados Unidos

De 20 de maio a 20 de junho de 2011

Rua Mário Amaral, 209 Paraíso - São Paulo - SP

IV Feira de Arte - Arte Algarve

2011-05-03T16:01:00.000-07:00

Exposição "Infinito Verde"

2011-05-02T04:47:00.000-07:00

As formas e as cores nos trabalhos de Zeca Nazaré são determinadas pelo universo da floresta amazónica. O artista afasta-se dos métodos tradicionais de representação da natureza ao aproximar a tecnologia do infinito verde que o cerca. Zeca promove uma espécie de limpeza espacial, elimina os excessos, coloca em destaque os elementos mais puros. Cores primárias são utilizadas em seu estado máximo de saturação. Personagens e elementos são sobrepostos e surgem novas formas em total equilíbrio. Este exercício promove uma transformação no plano, multiplica o individual para atingir o colectivo
(José Roberto Moreira, comissário e galerista).

Zeca Nazaré nasceu em 1952 no Amazonas, Brasil, onde vive e trabalha.

Cocktail de Inauguração: Terça-Feira, 26 de Abril, pelas 19:00hs.

Patente até 13 de Maio de 2011, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 19:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
(entrada pela escada lateral do prédio)
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Exposição "Humans and Chairs"

2011-05-02T04:41:00.000-07:00

Exposição “Humans and Chairs”
Deniz Korkmaz (Turquia)

A acção na pintura da artista turca Deniz Korkmaz ocorre como num palco de teatro, onde o observador é a quarta parede, a espreitar a vida de seus personagens. Diferente do que ocorre no teatro, não sabemos quais são os sonhos, opiniões e ambições de seus personagens. No roteiro de Deniz Korkmaz nem sempre encontramos um começo, meio ou fim. A história está lá, recheada de mistérios e interrogações. Relações complexas, inquietação e tensão estão presentes, à espera da nossa atenção. Como espectadores, ao tentarmos perceber o desfecho da história, acabamos por confrontar a imagem com a nossa imaginação (José Roberto Moreira - Comissário e Galerista).

Deniz Korkmaz nasceu em 1979 em Bursa, vive e trabalha na Turquia.

Cocktail de Inauguração: Terça-Feira, 26 de Abril, pelas 19:00hs.

Patente até 13 de Maio de 2011, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 19:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
(entrada pela escada lateral do prédio)
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Novo site do artista plástico Quim Alcantara

2011-04-11T06:30:00.000-07:00

Website do artista plástico Quim Alcantara

A criação do design do novo site do artista Quim Alcantara foi feita pela agência digital LOGO designer.

O site com páginas de apresentação, cv artístico e contato conta com uma homepage dinâmica com as últimas telas publicadas e atualizadas pelo próprio artista.

Confira algumas imagens e não deixe de visitar o próprio site do artista plástico Quim Alcantara em http://quim.com.br

Website internacional do artista plástico Quim Alcantara

A LOGO designer também foi responsável pela versão internacional do site, que fica no endereço http://quimalcantara.com

Galeria Aberta - Associação de Apoio ao Artista - faça-se sócio

2011-03-28T15:00:00.000-07:00

As inscrições já se encontram abertas. A Associação depende dos contributos de todos. Estamos a iniciar e toda a ajuda é pouca.
Faça-se Sócio. Para ser sócio é muito fácil: preencher a ficha de inscrição e enviar por email ou por correio.
Quem pode ser sócio? Artistas, amigos de artistas, amigos das Artes, todos em geral. Ajuda com Arte um projecto novo e dinâmico! http://www.galeriaaberta.org/aderir.html

Exposição Mulheres que marcaram época

2011-03-28T07:28:00.000-07:00

Exposição de pintura das artistas plásticas Sandra Honors e Regiane Bassani

“Mulheres que Marcaram época”

Através da mostra, as artistas retrataram mulheres que marcaram seu tempo em diversos segmentos da sociedade.
Mulheres que marcaram época, por sua beleza, graça, inteligência, talentos artísticos, força, determinação, bondade, carisma, e que, como qualquer ser humano , enfrentaram barreiras, preconceitos e uma série de obstáculos que precisaram ser superados.
Assim, além de grandes mulheres, tornaram-se igualmente fonte de inspiração para todos nós!

Curadoria de Silvia Godoy

Até dia 05 de Abril no Hotel Mercure Paulista
Av. São Carlos do Pinhal, 87 – Bela Vista – São Paulo – SP

O blog da mostra: HTTP://universofemininoearte.blogspot.com

Galeria Aberta - Associação de Apoio ao Artista

2011-03-24T17:30:00.000-07:00

A "Galeria Aberta - Associação de Apoio ao Artista", foi constituída no dia 24 de Março de 2011, no Cartório Lucinda Gravata em Oeiras e no mesmo dia publicada online no Portal da Justiça. A Galeria Aberta tem como missão, pugnar por melhores condições de vida dos artistas plásticos, promover os artistas, as obras e a arte em geral.
Ao criar esta associação sem fins lucrativos, dedicada a apoiar o Artista e as Artes, numa altura em que o mundo atravessa uma profunda crise, quero deixar aqui uma palavra de esperança para o Associativismo. Na crise e não só, o individualismo só serve interesses pessoais em detrimento dos coletivos. Urge associar-nos de forma a alterar essa situação. A maioria das pessoas atravessa dificuldades de subsistência, e quando isso acontece as Artes são relegadas para planos inferiores e supérfluos. Acredito que através da Associação e com a força de muitos, será possível dar a nossa contribuição como cidadãos solidários, ajudando os que mais necessitam, a ultrapassar a crise.
António Dulcídio
http://www.galeriaaberta.org
http://facebook.com/galeriaaberta.org

Etérium - Vida (3ª e última fase) na Casa-Museu Teixeira Lopes 14 Maio 2011

2011-03-16T04:30:00.000-07:00

à procura de apoios....

Ciclo Etérium – a Viagem (2007/2012)

3ª fase Etérium – Vida

Evento composto de:
Lançamento do Livro Etérium – a Viagem;
Edição do DVD multimédia com a banda sonora executada e composta por João Madeira;
Performance de bailado do tema por Mário Gonçalves;
Produção de vídeo do evento com fins de divulgação;
Workshop de pintura sobre o tema ‘Expressividade e Emoções’.

Vendas:
Os quadros não serão vendidos nas primeiras 4 exposições, aceitando-se unicamente valores de reserva sendo negociado o prazo de entrega, uma vez que a permanência das obras no ciclo produzirá valoração das mesmas.

Local e data:
Casa-Museu Teixeira Lopes, Vila Nova de Gaia, 14 de Maio de 2011 pelas 18h.

Exposições seguintes:
Casa-da Cultura, Museu Serpa Pinto em Cinfães, 1 de Julho de 2011
Junta de Freguesia de Arcozelo, Vila Nova de Gaia, Setembro 2011

Exposições em locais com processo de adesão:
The Bricklane Gallery, Londres 2011
Evora, Castelo de Monsaraz 2011/12
Guimarães Capital da Cultura, 2012
(outras)

Ciclo de exposições composta em três fases, sendo a primeira de carácter mais generalista e que aborda um sentido de Ser primário com questões sobre os elementos base, noções de espiritualidade, energias, relacionamentos e critérios emocionais de Bem/Mal, Certo/Errado e essencialmente, pré-nascimento, vida e pós-morte.
Numa segunda fase, ‘Continuum’ aborda uma forma mais centralizada de identificação de valores e prioridades de vida.
Na 3ª fase o conceito é intimista versando sobre a vivência do próprio artista.

Programa de apoios e contrapartidas:
Os patrocinadores principais em numero máximo de 4, vão figurar na contra-capa e lombada do livro, bem como em todos os materiais de comunicação durante o período de vigência do projecto, sob a designação de ‘Impulsionadores Culturais do Projecto’;
Os patrocinadores principais serão divulgados nas páginas web que aludirem ao evento;
Os apoios secundários vão figurar na ultima página do livro que se segue aos ‘testemunhos’, bem como em alguns dos materiais promocionais em menor escala;
Os patrocinadores irão receber um numero de exemplares do livro em quantidade a negociar;
Os apoios secundários terão um valor mínimo de comparticipação de 250€
Os apoios principais terão um valor mínimo de 1500€.
No caso de haver interesse por parte de um único patrocinador em figurar como patrono, as condições serão negociáveis;
O valor de venda dos livros destina-se ao suporte logístico e promocional da iniciativa, uma vez que não aufere de apoios estatais;
A venda dos quadros, no final, produzirá uma verba de 5% da sua totalidade que irá reverter para uma instituição de apoio e solidariedade a designar.

Os patrocinadores podem requerer exposições em locais identificados pelos mesmos em condições a negociar.

Os patrocinadores terão opção privilegiada de compra das obras expostas por ordem de investimento efectivado, reclamando um desconto de 10% do valor marcado pelo artista.

Estas condições podem alterar-se sem aviso prévio, embora sendo comunicadas de imediato aos patrocinadores efectivos.

ass.:
Paulo Teixeira Lopes
mv +351.91 632 94 52

Site pessoal: www.pauloteixeiralopes.wordpress.com
Site profissional: www.aulolopesdesign.wordpress.com

http://www.facebook.com/pauloteixeiralopes

Facebook: Etérium – a Viagem

Pesquisa Google: Paulo Teixeira Lopes

Site pessoal: www.pauloteixeiralopes.wordpress.com
Site profissional: www.paulolopesdesign.wordpress.com

Colorida Galeria de Arte

2011-03-11T15:42:00.000-08:00

A Colorida Galeria de Arte tem o prazer de convidar V.Exa. para o cocktail de inauguração da Exposição "Harmony" do fotógrafo italiano Gian Marco Marano.
Cocktail de Inauguração: 12 de Março, Sábado, pelas 19:00hs.
O fotógrafo estará presente na inauguração.
José Roberto Moreira
Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo 63, Lisboa - Portugal
Tel 351 218 853 347

www.colorida.pt

Re-Toques

2011-03-11T15:30:00.000-08:00

Street Art

2011-03-11T15:22:00.000-08:00

Agradecimento

2011-03-07T14:47:00.000-08:00

Venho por este meio agradecer publicamente à “Acadêmia Boitubense de Artes e Letras” na pessoa da Comendadora Adaljiza Cuan, terem-me honrado com o Título de Honra como Membro Honorário dessa Arcádia, atribuindo-me a cadeira nº 40.

Atelier Galeria Aberta - Aulas de pintura

2011-01-26T15:00:00.000-08:00

Iniciação à pintura
Abordagem teórica e prática da teoria da cor, perspectiva, claro-escuro, proporção, forma, composição. Pintura a óleo e acrílico.
Orientamos em tudo que o estudante de pintura precisa saber, desde a compra e escolha dos materiais, até à finalização da obra.
Projectos desafiantes ao longo ao ano. O nosso objectivo, é acima de tudo é ensinar a pintar e dar todas as informações o apoio que um iniciado de pintura precisa para progredir. Se está a iniciar ou a recomeçar a pintar este é o lugar para começar.
Acompanhamento directo e pessoal na realização das obras.
Evolução na pintura
- Acompanhamento crítico. Exploração de novas técnicas e materiais. Apoio a exposições. Promoção da marca do artista. Orientação para a Web.

Aulas de segunda a sexta das 10h ás 13h e das 14h ás 18h. Horários a combinar.
Coordenação e Orientação: António Dulcídio (artista plástico)

Contactos:
917455005
966290570
pintocoelhoantonio@gmail.com
www.cursodepintura.info
Atelier : R. Luís de Camões, 27 cave, 2775-519 – Carcavelos

Campanha de angariação de sócios para a associação "Amigas do Peito"

2010-12-29T11:42:00.001-08:00

Está a decorrer uma campanha de angariação de sócios para a associação "Amigas do Peito".

AMIGAS DO PEITO - ASSOCIAÇÃO HUMANITÁRIA DE APOIO Á MULHER COM CANCRO DE MAMA é uma entidade de solidariedade social, de carácter humanitário, sem fins lucrativos e tem como missão, proporcionar um espaço de partilha de experiências, suporte informativo e acompanhamento personalizado às mulheres com Cancro da Mama, utentes dos serviços da especialidade do Hospital de Santa Maria de Lisboa, agora Centro Hospitalar de Lisboa Norte.

O seu objecto é a defesa e apoio às sócias doentes com cancro da mama em todas as fases da doença, nomeadamente, pré e pós cirurgia, internamento e ambulatório num esforço para uma melhor qualidade de vida, e também conceder apoio aos seus familiares, sempre que dele precisarem.

O nosso lema é AJUDAR HOJE PARA QUE O AMANHÃ SEJA POSSÍVEL!

http://www.amigasdopeito.pt/documentos/formularios/Ficha_inscricao.pdf

Ajudem, façam-se sócios. Ficha de inscrição a enviar para geral@amigasdopeito.pt

Exposição "The Unconscious Texts"

2010-12-04T05:48:00.000-08:00

Irena Cvetkovic (Sérvia)

A pintura da artista sérvia Irena Cvetkovic mergulha no inconsciente humano, onde corpo e mente caminham separados. Irena entrega-se na tranquilidade da criação, no aconchego interno da memória repleta de imagens e histórias que nutrem e recriam seu imaginário. Abre-se um campo rico em novas configurações e significados, os pontos não fecham, sequer definem-se. Podemos imaginar que nas telas de Irena, histórias e personagens implicam em uma visão da artista em reviver lembranças e sonhos. Materializar nas telas imagens inconscientes é a forma encontrada pela artista em viver o que realmente deseja. A cronologia das imagens não obedece uma sequência temporal, assim o observador encontra-se diante de uma vivência insólita, na qual lógica e realidade lhe serão de pouca utilidade. Ao retirar as marcas de cronologia dos trabalhos, Irena elimina também a importância do enredo de uma história a ser contada. Aqui interessa somente pensar na cronologia mental de cada observador, mergulhar nas imagens como em um sonho, onde começo e fim muitas vezes misturam-se. (José Roberto Moreira – Curador e Galerista)

Irena Cvetkovic nasceu em 1981 em Belgrado na Sérvia. Formou-se em 2005 na Faculdade de Artes de Belgrado. Dentre as inúmeras exposições, destaque em 2007 para “Gotik-Romantik” na Faculdade de Artes de Belgrado, em 2008 para “Zemunski Salon” na Umetnicka Galeria, em 2009 para “Biennial Tehran” – Berlim-Istambul-Belgrado.

Cocktail de Inauguração: 04 de Dezembro, Sábado, pelas 19:00hs.

Patente até 17 de Dezembro de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 18:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Exposição "JOY"

2010-12-04T05:44:00.000-08:00

Aleksandra Djuric (Sérvia)

Contornos e traços fisionómicos destacam-se nos trabalhos da artista sérvia Aleksandra Djuric. O fundo com aparente abstracção cria uma aura em torno das figuras. Os personagens de Djuric não encaram o espectador, deixam-se ver, mas não revelam-se. O traço enigmático das figuras confere infinitas possibilidades e abre espaço para reflexão. Os personagens libertam-se do quadro, são trazidos para frente, ganham importância e leveza. A imprecisão dos contornos confirma a preferência da artista em romper com o estético académico. A forma simplificada é uma espécie de revestimento, uma embalagem que esconde algo a ser interpretado. A arte de Djuric está na fronteira imprecisa do figurativo e da abstracção, caminha através de uma linha tortuosa entre o que é concreto e o que é sonho (José Roberto Moreira – Curador e Galerista)

Aleksandra Djuric nasceu em 1984 em Belgrado na Sérvia. Vive e trabalha em Novi Sad, Sérvia.
Formou-se em Artes em 2007 na Academia de Artes de Novi Sad. Em 2008 tornou-se membro da ULUS (Associação dos Artistas Visuais da Sérvia).

Exposições:

2010 – International Art Fair – Art Expo – Novi Sad, Sérvia
2009 – Cultural Center Gallery – Backa Palanka, Sérvia
2009 – International Art Fair – Art Expo – Novi Sad, Servia
2009 – “Sandzak, an Artist´s Inspiration” – Multimedial Center, Novi Pazar, Sérvia
2008 – ULUS Exhibition – Cvijeta Zuzoric, Belgrado, Sérvia
2007 – Hol Gallery – Petrovaradin Fortress, Novi Sad, Sérvia
2007 – “The Object and the Shadow” – Cultural Centre Gallery, Novi Sadi, Sérvia
2006 – De La Corte Gallery – Florença, Itália

Cocktail de Inauguração: 04 de Dezembro, Sábado, pelas 19:00hs.

Patente até 17 de Dezembro de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 18:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Jantar de Natal dos artistas

2010-11-28T15:31:00.000-08:00

Estimados (as) colegas

O nosso jantar de Natal para artistas, ainda aceita inscrições. Se estás com dúvidas aparece pois para o Ano pode não ser melhor.
Inscrições com a colega: delfinamendonca@yahoo.com
Obrigatório levar uma obra de 30x40cm para troca
EMENTA DO JANTAR DE 10 DE DEZEMBRO NO "O FUNIL"
ENTRADAS - croquetes,rissóis,azeitonas,manteiga, paté, fava
Pratos - Bacalhau com broa - Arroz de Pato
SOBREMESA - Requeijão com doce de abóbora
Vinho e café
Preço - €17,50

Restaurante O FUNIL

Av. Elias Garcia 82
1050 Lisboa
217 966 007

Exposição “CALEIDOSCÓPIO”

2010-11-26T08:24:00.000-08:00

Arte Contemporânea Mexicana em Lisboa

A arte abre todos os dias nossos olhos a novas experiências e obriga-nos deliciosamente a reajustar nossas percepções. São raros os artistas que vão além do hábito de imitar obras anteriores e se tornam verdadeiramente criadores. A proposta dessa exposição é exactamente essa, apresentar a experimentação na arte contemporânea mexicana. A necessidade em arriscar está presente em todos os trabalhos desse selecto grupo de artistas mexicanos, por conseguinte, o que os une é a originalidade.

Ignacio Guerrero: Pinturas fantásticas que representam habitantes de um mundo imaginário onde muitas vezes a ficção encontra a realidade. Ignacio Guerrero explora em seus trabalhos um lugar familiar, e ao mesmo tempo estranho, quase sobrenatural, moldado pela arte. Ignacio Guerrero nasceu em 1963 em Guadalajara, México, onde vive e trabalha.

Hugo Velez: Os Bailarinos de Hugo Velez estão em primeiro plano, seus protagonistas flutuam no vazio, a soberania do corpo, a visão poética do esqueleto, o domínio da figura. Os momentos de purificação emocional do artista são acordes corpóreos, eventos em que a cenografia declina a favor de seus dançarinos. Cada uma das obras recorre a materais diversos como óleo, têmpera, folha metálica, madeira. Hugo Velez nasceu em 1965 em Guadalajara, México, onde vive e trabalha.

Hector Massiel: A confrontação da beleza com a deformação confirma o desejo do artista Hector Massiel em criar sensualidade através de imperfeições. No semblante das figuras, o movimento do corpo sugere um estado de espírito, sensações sublimadas por suspiros. Hector liberta seu traço propositadamente irregular, corpos alongados separam-se cromaticamente, a pintura ganha espessura, deixa visível acumulações, as formas desenham-se, camada a camada Hector Massiel nasceu em Acapulco, México, onde vive e trabalha.

Oliver Esquivel: O imaginário normalmente caracteriza-se por sua fluidez e pela caótica ausência de precisão e limites. Ao criar formas alternativas de ser, o artista Oliver Esquivel articula uma necessidade humana básica, representar no outro a si próprio, permite sair de si mesmo e ingressar simbolicamente no espaço do outro. O imaginário do artista dimensiona um novo esquema para o figurativo, seus personagens são povoados de marcas, projecções, fantasmas. O artista brinca com o movimento, com a figuração e desfiguração. Oliver Esquivel nasceu em 1979 em Aguascalientes, Ags, México.

Socorro Garcia Olvera: Tudo é alucinadamente natural no trabalho da artista Socorro Garcia Olvera. As imagens combinadas carecem de historicidade, do anedótico, e quase sempre do factor humano. Há um ritmo que impõe-se, como se não fosse a artista que determinasse suas composições, mas simplesmente as reproduzisse. Socorro Garcia Overa nasceu em 1957 na Ciudad del Maíz, México.

Mari Carmen Souza: O vento, as vezes forte, as vezes suave, é inspiração para a artista Mari Camen Souza. A artista trabalha com espontaneidade e liberdade, e como o vento transmite suas diferentes emoções. A leitura de seu trabalho é uma viagem do espírito, e como o vento só é preciso segui-lo. Mari Carmen Souza vive e trabalha em Guadalajara, México.

Letícia Morales: Os sentimentos ocultos presentes nos trabalhos da artista Letícia Morales foram gravados pelo tempo entre a face implacável dos contrastes do branco e preto. Não é fácil, na verdade é completamente supérfluo descrever em palavras o conteúdo dos trabalhos, todos no limite da abstracção. As gravuras precisam ser desfrutadas com cuidado, são um convite para um mergulho nos detalhes, de modo a delicadamente extrairmos sua essência, oculta e impalpável. Letícia Morales nasceu em 1963 em Puebla, México, onde vive e trabalha.

Juan Pablo Bavio: A luminosidade, peculiar em todos os trabalhos do artista Juan Pablo Bavio, acentua sinais de maturidade e velhice de seus personagens A luz se irradia das próprias figuras, dos objectos, ao mesmo tempo origina-se na atmosfera vinda de toda de de nenhuma parte, impondo regiões obscuras como se estivesse a espera de iluminar e iluminar-se. Seus trabalhos podem ser entendidos como um grande negativo fotográfico que com a entrada parcial da luz começa a captar detalhes da realidade e propositadamente deixa elementos na penumbra. Juan Pablo Bavio nasceu em 1964, vive e trabalha em Mérida, Yucatán, México.

Alejandra Sandoval Corral: O mistério e o desconhecido são os elementos centrais na pintura da artista mexicana Alejandra Sandoval Corral. Para a sua pintura não basta a forma mas sim a busca no território do mistério, dentro de um mundo paralelo. A composição se faz com a exibição de figuras, muitas delas criaturas complexas em que a realidade é sempre menor diante da imaginação. A pintura de Alejandra esboça um mundo confrontado com mutações, pontuado pela fusão entre criatura e homem, uma dualidade que habita o todo. Dessa forma a artista parece procurar a realização de um duplo, homem mais criatura, em busca de identidade. Nesse jogo de transformações e metamorforses a artista se expõe diante de um processo singular de criatividade. Alejandra Sandoval Corral nasceu em 1979 em Hermosillo Sonora, México.

Patente até 16 de Dezembro de 2010, das 10:00hs às 17:00hs.

Embaixada do México em Lisboa
Estrada de Monsanto, 78
(entrada pela Rua Vila Guiné)
Tel 217 621 290
Coordenadas GPS: 38.7379451N 9.2013033W
Autocarro 711 (Terreiro do Paço/Av. Liberdade/Pina Manique)
Autocarro 724 (Alcântara/Pina Manique/Pontinha)
http://www.sre.gob.mx/portugal/

Exposiçaõ “Me, Myself and Art” de João Feijó

2010-11-23T04:37:00.000-08:00

A ARTE NA LINHA tem o prazer de o convidar para a Exposição “Me, Myself and Art” onde João Feijó vem mostrar a sua versatilidade enquanto artista, numa inebriante criatividade que se desenvolve por múltiplos caminhos de expressões tão diferentes como Instalações, Acrílicos e Óleos, Aguarelas, Esculturas e Técnicas Mistas.

Inauguração Sexta-feira 26/12 às 19:00

Arte na Linha
Av. General Carmona, 11
Estoril, Portugal

João Feijó nasceu em Lisboa em 1963 e logo aos 11 meses foi viver para a Alemanha até aos 12 anos, tendo-se iniciado desde cedo na técnica da Aguarela. De volta a Portugal começa a trabalhar em Arte, e desde 1984 dedica-se unicamente às Artes Plásticas, tendo frequentado os Cursos de pintura, fotografia e escultura na A.R.C.O. e o de desenho na S.N.B.A. Grande parte do seu trabalho encontra-se hoje em colecções particulares , públicas e estatais um pouco por todo o mundo. Durante mais de 14 anos acumulou também a função de galerista e responsável por vários eventos no âmbito das Artes Plásticas a nível Nacional e Internacional.

http://art-joaofeijo.com/

Exposição "Atmosfera"

2010-11-09T08:09:00.000-08:00

Os trabalhos da artista mexicana María Eugenia Jiménez exalam autoconfiança e sensibilidade, representam ideias a princípio não dimensionáveis e que adquirem uma tal magnitude que acabam por encantar e nos convidam a reflexão. No espectáculo da artista em pintar cada obra como se nunca houvesse pintado, atinge sua plenitude e a obra fala por si. Em seu caminho rompe com a dependência do objecto e da figura, destitui os atributos convencionais, contornos rectas e curvas instalam-se e resultam em possibilidades combinatórias infinitas. A arte está impregnada na memória visual de María Eugenia Jiménez, o que mantém seu trabalho em constante vibração. A artista não inventa formas, a pintura nasce espontaneamente num processo em que corpo e mente trabalham em comunhão. Quando novas camadas de tinta se sobrepõem, uma nova construção se forma com suavidade e precisão. Uma nova ordem se impõe, ao que no início supostamente era caos e indeterminação resulta em harmonia. As fronteiras entre uma cor e a outra são suaves, cada cor exige a presença de sua complementar para estabilizar a composição. Ao mesmo tempo é possível notar as cores abaixo da última camada, portanto é um trabalho em processo, passível de transformação até a última pincelada.
José Roberto Moreira – Comissário e Galerista

María Eugenia Jiménez vive e trabalha em Puebla, México.

Patente até 19 de Novembro de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 18:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Exposição de Pintura "Cities"

2010-11-09T08:06:00.000-08:00

A artista holandesa Elies Auer busca em seus trabalhos traduzir a primeira impressão causada pela paisagem urbana e sua espontaneidade. Suas pinturas reservam espaços em meio a um oceano de edifícios para a luz. Estamos diante de uma paisagem marcada por uma sensação de vastidão de espaço, de infinito urbano. Os elementos mais afastados tendem a fundir-se em tons neutros. Nota-se que a luz é a principal responsável pela mudança nas formas e aparências das cidades de Elies Auer. Trata-se de uma luz fragmentada, que propositadamente ilumina apenas partes do todo. O ritmo dos trabalhos nunca é uniforme, mas sim um ritmo que parece traduzir as cores e a própria essência da luz. O aspecto fragmentado dos trabalhos parece encontrar eco, temos a sensação de estar diante de um mosaico de cores, de uma visão multicolorida, multifacetada. A uniformidade prevalece, a resultar em uma imagem única, onde a luz e as cores são os personagens principais. O efémero nas cidades de Elies Auer converte as formas arquitectónicas clássicas em poemas fragmentados. A pureza de seu enquadramento revela o talento na reconstrução do traço, a recompor o espaço e a converter o cheio e o vazio dos edifícios em poderosos elementos estéticos. (José Roberto Moreira – Comissário e Galerista)

Elies Auer nasceu em 1952 na Holanda, onde vive e trabalha.

Patente até 19 de Novembro de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 18:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Exposição "Sonhar a Cores"

2010-11-09T08:02:00.000-08:00

Os temas do artista brasileiro Márcio Tuller estão ligados à vida diária, ao quotidiano. Elementos supostamente conhecidos são reconstruídos e ressurgem multicoloridos com formas simplificadas. A forma e a cor assumem múltiplas significações, reinventam-se e combinam-se dentro de um universo de simplicidade aparente. Forma e cor estão ligadas uma a outra em todos os trabalhos, são ferramentas na linguagem do artista para chamar a atenção do observador. No todo os trabalhos transmitem ideias de espontaneidade através da combinação cromática ousada cheia de elementos cuidadosamente planejados. A linguagem visual de Márcio Tuller tem poder de persuasão onde a cor cria o clima desejado e fala por si de modo a garantir o equilíbrio e a harmonia. Sua poesia simbolista vem despida de angústias, possui leveza abreviada por motivos a flutuar graças ao seu próprio ritmo. Cada elemento ou detalhe normalmente despercebido pela rotina da sociedade, transforma-se e adquire vida própria, sai do anonimato, revela o que está oculto no quotidiano. Na conjunção de linhas orgânicas e geométricas, a cor actua como se fosse o pano de fundo e o protagonista do espectáculo, nunca estática ou esquecida, dialoga e converte o simples em poderosos elementos estéticos. O artista brinca com as dimensões e distâncias e as formas parecem ocupar um único plano, a eliminar intencionalmente a perspectiva académica. (José Roberto Moreira – Comissário e Galerista)

Márcio Tuller (39 anos) vive e trabalha em Campo Grande, Brasil.

Patente até 19 de Novembro de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 18:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel 218 853 347
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Exposição de Pintura “Afinidades & Artes” de Ângelo Vaz e António Dulcídio

2010-11-01T11:23:00.000-07:00

Exposição de Pintura de António Dulcídio "Isusões Pictóricas"

2010-11-01T11:21:00.000-07:00

Obras para as "Amigas do Peito"

2010-10-13T07:43:00.000-07:00

Caros Colegas Artistas

O mês de Outubro é o mês de luta contra o cancro da Mama. Venho pedir-vos que se juntem a mim e ao António Loureiro e ofereçam uma obra à associação " Amigas do Peito" do Hospital de Sta. Maria. As associações debatem-se com dificuldades assim como o nosso País. Juntos podemos fazer a diferença.

Contacto: pintocoelhoantonio@gmail.com

Exposição “Nordic Coastal Impressions”

2010-10-12T08:23:00.000-07:00

Ingrid Solesvik (Noruega)

“As cores da costa nórdica são a essência do trabalho da norueguesa Ingrid Solesvik. A artista liberta a força da tinta, dando-lhe impulso a partir de sua influência cromática marinha. A suavidade do fundo azul esverdeado é uma constante em contraste com o vermelho e amarelo, ora crepuscular, ora matinal. A partir da abstracção, Ingrid Solesvik confirma o poder da cor para atingir seu efeito. A possibilidade de leitura de sua obra é inesgotável, parece espreitar o infinito do oceano da artista. As telas são compostas por cores justapostas e sobrepostas, solução que as transforma em campos em transformação constante. A cor emerge como síntese de expressão, que só pode ser percebida ao retirarmos a névoa que cobre o olhar, a pintura adquire o poder de pensamento e expressão”. (José Roberto Moreira – Comissário e Galerista)

“I have always painted what I want to see and have an affection for painting water and maritime motives, perhaps this comes from living in Stavanger, close to the sea, and having the opportunity to sail at weekends and holidays, in the fjords and along the coast around Norway. Expressing the elements of the sea and maritime motifs in water soluble pigment, has led to an exploration of the relationship between form and the human presence in contrast against an abstracted landscape found within the surrounding environment. The contrast of light and shadow has also always intrigued me. The continuous challenge is present of "how to make the colours sing". Ingrid Solesvik

Ingrid Solesvik nasceu na Noruega, vive e trabalha em Tananger.

Patente até 31 de Outubro de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 19:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Prazer em te ver

2010-10-12T07:20:00.000-07:00

...esse eu nem poderia dizer que foi um trabalho; tal o prazer que senti em executar esse retrato.

Enquanto percorria as suas feições eu ficava imaginando quem foi esta linda mulher enquanto criança, amiga, filha, mãe e assim foi...ás vezes eu tentava ouvir sua voz, tentava busca-la nas suas tarefas diárias, tentava ouvir seus poemas, tentava sentir a sensação daqueles que tem o prazer de conviver com tão linda criatura.

Elisiana Alves

http://elisianaalves.blogspot.com/

Exposição "Ilusões Pictóricas" da autoria de António Dulcídio

2010-10-06T11:55:00.000-07:00

O Presidente da Câmara Municipal de Oliveira do Bairro, Mário João Ferreira da Silva Oliveira, tem a honra de convidar V.Exs. e Família a estar presente na Inauguração da Exposição "Ilusões Pictóricas" da autoria de António Dulcídio a ter lugar no dia 9 de Outubro pelas 11h na sala de Exposições da Câmara de Oliveira do Bairro.

1º Salão de Artes plásticas de Outono

2010-10-06T11:52:00.000-07:00

Exposição " O despertar de um Sonho" de Luzia Pinto & Rosa Carvalho

2010-09-28T16:53:00.001-07:00

3 na rampa

2010-09-25T07:34:00.000-07:00

Arte Visual Musical Performática & Pública
Deborah Engel
Siri
Franklin Cassaro
01 de Outubro 2010 19:00 h

Deborah Engel artista visual, Siri percursionista e artista multimídia,
Franklin Cassaro escultor performático são os primeiros convidados
do projeto 3 na rampa*, que tem o objetivo de atrair um maior número de visitantes para o segundo andar do Shopping Cidade Copacabana, oferecendo de forma gratuita a oportunidade de contato com trabalhos artísticos contemporâneos normalmente restritos a museus e galerias de arte.

*Subindo a rampa ou as escadas rolantes.

rua siqueira campos 143, 2° piso
copacabana 22031-900 rio de janeiro rj brasil
Shopping Cidade Copacabana

ODIVELAS'ART CONTEMPORÂNEA

2010-09-09T15:39:00.000-07:00

Exposição colectiva de 6 Artistas Plásticos: ALFREDO FERRAZ, ANTÓNIO DULCÍDIO, ERNESTO SILVA, KIM MOLINERO, LOPES DE SOUSA E RENATO PEREIRA.
Inauguração no dia 10 de Setembro, pelas 20h45m no Foyer do Centro Cultural da Malaposta. A exposição estará patente ao público até dia 29 de Setembro de 2010.
De segunda a Sábado das 11h00 às 23h00 e Domingo das 14h00 às 19h00.
Centro Cultural da Malaposta
Rua Angola
2620-492 Olival Basto - Odivelas

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NOVOTEL LISBOA EXPÕE 71 OBRAS DE ARTE CONTEMPORÂNEA

2010-09-09T15:20:00.000-07:00

Novotel, INSAT e Art&mente promovem “Questionarte”,
com trabalhos de 40 artistas
NOVOTEL LISBOA EXPÕE 71 OBRAS DE ARTE CONTEMPORÂNEA
O Hotel Novotel Lisboa, em parceria com o INSAT e a Art&mente, vão promover uma exposição colectiva de arte contemporânea com as 71 obras de 40 artistas retratadas no livro”Questionarte”.
Na relação com os trabalhos patentes, o visitante questionará e questionar-se-á seguramente perante o que vê, essência da própria arte.
A exposição adopta o nome do livro e será inaugurada em simultâneo com o seu lançamento, dia 16 de Setembro, às 18H00, no Novotel Lisboa, onde ficará aberta ao público até ao final do ano.
Segundo Elisabete Lucas, co-autora do livro, “A exposição das obras e o livro Questionarte ilustram a diversidade e a qualidade do trabalho que está a ser desenvolvido por um alargado conjunto de artistas contemporâneos.”
Os quadros expostos poderão ser comercializados, tal como o livro, que estará à venda no hotel por €15,00 no dia da inauguração, e por €20,00, a partir dessa data.

1º Salão de Artes plásticas de Outono

2010-09-07T06:37:00.000-07:00

1º Salão de Artes plásticas de Outono - S. Francisco - Alcochete. Abertas as inscrições - Participem. Regulamento em http://salaooutono2010.blogs.sapo.pt

Questionarte - Livro e Exposição de Pintura, Escultura e Instalação

2010-09-06T11:38:00.000-07:00

Lançamento de Livro e Exposição de Pintura, Escultura e Instalação.
A Exposição de Arte estará patente até ao fim do ano de 2010

Lançamento do livro Cristal de Talentos

2010-08-30T16:39:00.000-07:00

Lançamento na Casa das Rosas
Acontece no dia 01 de setembro, as 19:30 horas, na Casa das Rosas.
Av. Paulista, 37 - Bela Vista - São Paulo – SP.
- Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
O lançamento do livro Cristal de Talentos, numa noite harmoniosa, com a presença de vários artistas e escritores, no qual vocês poderão adquirir livros autografados pela autora e co-autores, que nos presenteará com um pequeno sarau de poesias.
Venha e prestigie a arte. Poderá adquirir livros pelo site Adaljiza O PONTO COM PONTO BR JÁ SABEM NE?
Aproveite e conheça a galeria de vendas online de artes aonde vcs poderão mostrar seus trabalhos e vender pelo pag seguro

Convite para "ART 'INATA" e "PICTOREMAS '10"

2010-08-12T11:32:00.000-07:00

Kim Molinero convida-vos a participarem nas 2 próximas exposições a realizar pela ExpoArt's.Molinero e pela Galeria DaVinci sob a sua Curadoria conforme descriminado:

- "ART 'INATA" - CENTRO CULTURAL DA NAZARÉ (Galeria com + 400 m2 e sob a afluência de turistas no Verão. De 21/AGOSTO a 26/SETEMBRO de 2010. Inauguração dia 21/AGO às 17 h. Quota participação 60,00 € e 1 obra por artista, tema livre. Tamanho máximo 80x100 ou 100x80. O artista recebe certificado de participação e 2 catálogos de 250 g A5.
- "PICTOREMAS '10" - LOJA DO CIDADÃO DO PORTO (Espaço enorme e com uma afluência diária de + 5.000 pessoas). De 3/SETEMBRO a 4/OUTUBRO de 2010. Por motivo de ser uma Instituição Pública não é permitido na hora de expediente fazer inauguração e nas restantes por motivos de segurança dos organismos que lá existem.
Quota de participação 60,00 € e 1 obra por artista, tema livre. Tamanho máximo 80x100 ou 100x80. O artista recebe certificado de participação e 2 catálogos de 250 g A5.
- NOTA IMPORTANTE: Quem se inscrever nas 2 exposições têm um desconto de 20,00 €. Pelo que o total a pagar das 2 será de 100,00 €.
Segue em anexo os procedimentos para se inscrever como artista plástico nas Exposições.
Qualquer dúvida agradeço que me contactem para:
- telemóvel : 962 801 532 ou,
- pelos emails: kimmolinero@hotmail.com ou kimmolinero@gmail.com
Data final para Inscrição: 15 de AGOSTO DE 2010 (ART'INATA) e 25 de AGOSTO (PICTOREMAS'10")

Exposição "Retalhos"

2010-07-17T07:59:00.000-07:00

Pintura
Leonardo Pontes

Ao olharmos para uma obra de arte, estamos inclinados a procurar formas e objectos familiares, por outro lado, a pintura só vai existir fazendo-se, e só pode se fazer atravessando o desconhecido. O trabalho de Leonardo Pontes remete a emoções irracionais e livre de conceitos básicos de composição. O artista explora a relação entre as estruturas que vivem dentro de seus pensamentos. Aparentemente não existem esboços preliminares ou noções do que está para acontecer. Abstraindo o jogo das aparências, seu trabalho está no limite entre a ordem e o caos. A estrutura da tela acolhe e nega, quadrados se combinam e dispersam, insinuam uma cena, retalhos articulam e desarticulam limites. O que esta série de pinturas nos revela são situações instáveis, movimentos simultâneos e divergentes, uma deliberada margem de gratuidade e espontaneidade. Encontramos na pintura de Leonardo uma intenção determinada de se expor, de se revelar. Cada tela é uma fonte de emoções, comportam-se diferentemente, flutuam, mergulham e emergem no interior.

Leonardo Pontes vive e trabalha em Santa Catarina, Brasil

Cocktail de Inauguração: Sábado, 17 de Julho, pelas 19:00hs.

Patente até 30 de Julho de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 19:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
(entrada pela escada lateral do prédio)
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

2010-06-30T20:57:00.000-07:00

Vendo forno a gás para ceramica.
4.990,00
Retirar no local (Itaipava)

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:

- Temperatura : 1300°C.

- Medidas internas : 520 mm larg. 570 mm prof. 600 mm altura.

- Utiliza 04 maçaricos/queimadores

- Tem uns 5 anos de uso.

Exposição de António Dulcídio -"Regresso às Origens"

2010-06-29T16:47:00.000-07:00

Exposição "Sol e Vento"

2010-06-25T03:09:00.000-07:00

Pintura
Socorro Garcia Olvera

Poucas vezes vimos alguém cuja arte seja tão próxima de seu próprio ser. Socorro Garcia Olvera é como um caudal de luz, nunca violento, nunca fragmentado, depurado pela mansidão de um amanhecer, luz nascente. As imagens combinadas carecem de historicidade, do anedótico e quase sempre, do factor humano. Não deseja entender-se com o que acrescenta o homem mas com aquilo que antecipa e o modela. Daqui a harmonia da composição. Há um ritmo contido. Ritmo que se impõe à pintora, como se não fosse ela que determinasse a composição das imagens, mas simplesmente as reproduzisse automaticamente, como se sua mão respondesse a um influxo supremo. Tudo é alucinadamente natural. Quase um impulso taumatúrgico que guia o pincel. Manuel Garcia Verdecia - Critico de Arte.
Socorro Garcia nasceu em 1957 no México, onde vive e trabalha. Dentre as inúmeras exposições, destaque em 2009 para a apresentada na Galeria La Paz na Baja California Sur, em 2008 “Vertientes” na Galeria Project Art em Tampico, em 2006 “Ráfagas de Viento” em Holguin - Cuba, em 2006 “Ráfagas de Viento” no Museu de Arte Contemporânea de Tamaulipas em Matomoros.

Patente até 02 de Julho de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 19:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
(entrada pela escada lateral do prédio)
Tel 218 853 347

UCBand-Universitários de Coimbra Band

2010-06-01T23:01:00.000-07:00

A UCBand - Universitários de Coimbra Band - é uma banda composta por estudantes e ex-estudantes universitários de Coimbra com formação músical. A nossa Big Band é composta por instrumentos de sopro (Saxofones, trompas, trompetes e clarinete), percussão (Bateria) e cordas (guitarra e baixo eléctrico). Apesar de termos um repertório bastante vasto, por enquanto, estamos apenas a tocar covers de músicos e bandas internacionais.

Se quiserem acompanhar de perto o nosso trabalho, visitem o nosso site:
www.ucband.pt.vu ou adicionem-nos no facebook: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100000999042555.

Estamos disponíveis para tocar em qualquer tipo de eventos.

P.S: Não sabemos se somos a primeira Big Band Portuguesa fundada por estudantes e ex-estudantes universitários de Coimbra, todavia, pode-se dizer que somos originais...

Cumprimentos para todos os visitantes

FERNANDA GOMES NA GALERIA ARTUR FIDALGO

2010-05-31T08:07:00.000-07:00

Fernanda Gomes, Galeria Artur Fidalgo, Rio de Janeiro, junho 2010

A exposição de Fernanda Gomes explora elementos essenciais da pintura: o objeto quadro em sua estrutura, a cor: branco, e a luz, base da visualidade. O branco reflete a luz e as cores, o objeto transforma luz e sombra num jogo de linhas verticais e horizontais, que como a própria arquitetura, constrói a visão que o homem criou do espaço. O quadrado, nem vertical, nem horizontal, é o campo perfeito para este jogo, que multiplica outras formas. As obras se relacionam entre si, incorporam o espaço e nele se prolongam, ao mesmo tempo que mantêm a autonomia característica da pintura. A redução dos elementos plásticos e visuais à sua concretude mais essencial parece ter o efeito contrário de dar às obras uma presença que excede seus limites físicos. Esta atmosfera profundamente contemplativa se amplia nas transformações que o movimento do observador produz.

Fernanda Gomes, uma das mais importantes e radicais artistas contemporâneas brasileiras, expõe trabalhos inéditos na Galeria Artur Fidalgo depois de oito anos sem realizar uma individual no Rio de Janeiro. Entre as exposições mais recentes da artista estão mostras individuais na Galeria Graça Brandão, Lisboa e 401 Contemporary, Berlin (2009) , Galeria Grita Insam, Viena e Galeria Luisa Strina, São Paulo (2008) e Museu Serralves, no Porto (2006), onde inaugurou em 2009 uma escultura permanente no parque do museu. Participou das Bienais de São Paulo (1994), Istambul (1995), Sidney (1998) e Veneza (2003). Seu trabalho está presente nas coleções da Tate Modern, Museu Serralves, Miami Art Museum, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Fundación/ Colleción Jumex, entre várias outras.

Pinturas - Benjamin Jahn Zschocke

2010-04-26T06:30:00.000-07:00

As pinturas do alemão Benjamin Jahn Zschocke recusam o aprendizado técnico no sentido tradicional, o artista é um solitário, adequando a arte aos seus fins e as exigências da sua sensibilidade. A deformação e o “não estético” predominam, ditam o ritmo e o equilíbrio da forma e da proporção. Nas paisagens urbanas de benjamin, como em “dom zu bad doberan”, a cidade não aparece como cenário, mas como organismo vivo. Sensação, imaginação e entendimento fundem-se, criam um novo espaço, transformam o quotidiano em arte. Quando lançamos a visão para “masse”, também somos observados, podemos estar ou não sensíveis a esse olhar, assim como acontece com encontros e desencontros entre pessoas. Em “kreuzpfuhl”, nossos olhos se abrem, um evento está para acontecer, somos parte dele e podemos narrá-lo. Em “weihnachtsnacht 1524“, temos que excluir certos detalhes para podermos enxergar outros, a visão actua por exclusão, ao mesmo tempo se não houver interacção, não há evento e continuamos na indiferença. Comum entre todas as obras do artista é o gesto forte e gráfico, que faz com que o observador fique atento, a ouvir um sussurro dizendo-lhe simplesmente, veja-me!

Benjamin Jahn Zschocke vive e trabalha na Alemanha. Dentre as inúmeras exposições e prémios, destaque em 2004 para o Heinrich Tessenow Award da Universidade de Arte Hellerau na Alemanha, em 2005 para o Wolgang Weidlich Award em Chemnitz na Alemanha, em 2008 na colectiva da Schmidt Rottluff Gallery em Chemnitz na Alemanha, em 2009 para a individual em Hamburgo na Alemanha.

Patente até 07 de Maio de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 19:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
(entrada pela escada lateral do prédio)
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

EXPOSIÇÃO DE PINTURA

2010-04-21T02:31:00.001-07:00

Exposição de pintura de David Maciel que se realiza no próximo dia 24 de Abril, pelas 17h30, na Galeria de Arte do Café Majestic no Porto.
A exposição estará patente ao público até 8 de Maio de 2010.

Catálogo da "Arte de mãos dadas com a Madeira"

2010-04-13T14:03:00.001-07:00

O catálogo com os poemas inéditos de Ângelo Vaz e com as obras participantes, encontram-se à venda por 5€, mais portes de envio. Encomende a pintocoelhoantonio@gmail.com e receba o seu catálogo pelo correio. A Ilha da Madeira agradece.

Pinturas Contemporâneas de Quim Alcantara

2010-04-08T13:34:00.001-07:00

Olá,
Convido a todos para conhecer meus trabalhos. São pinturas abstratas contemporâneas em acrílico sobre tela e tecido.

Meu site é http://QUIM.com.br, e as telas e reproduções são vendidas diretamente por mim, basta entrar em contato (Entrega internacional garantida, com toda a documentação necessária).

--
Peço também o voto de vocês na Galeria Saatchi Online, onde estou participando do SHOWDOWN com a tela "Dandelion in the Wind".

É muito rápido e simples!

Basta acessar o link: http://www.saatchi-gallery.co.uk/showdown/index.php?showpic=262333
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QUIM Alcantara

pintor, artista plástico, designer

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Exposição “Tempestade de Paixão“

2010-04-08T07:38:00.000-07:00

Pintura - Gloria Marino

Os traços aparentemente agressivos da pintura da artista argentina Gloria Marino são suavizados por cores irreais, dando forma plástica ao amor. As cores se estendem pela superfície transmitindo o estado de alma da artista. A noção de contenção, de simplicidade, é seminal em todas pinturas, um sussurro conta mais do que um grito. Um permanente desejo de simplificação, um ater-se às formas básicas, um abandono do supérfluo, de forma que a expressão não se perde, fica mais forte. Gloria Marino faz uma pesquisa da sensualidade e sexualidade humana, expressando conteúdos fortes, perturbantes, coloca o observador em permanente confrontação. A narrativa erótica dirige o olhar do observador, pela sensibilidade de quem percebe o mundo e não se quer ausente. Neste sentido, a actividade sensivelmente humana assume sua contínua capacidade de exercer deslocamento, fazendo oscilar, sob revelações, o olhar que recupera todo sabor contido na tela, evocada pela imaginação, pelo jogo da paixão, e ao mesmo tempo ancorados na realidade.

Gloria Marino, 1973, vive e trabalha em Buenos Aires, Argentina.

Cocktail de Inauguração: Sábado, 10 de Abril pelas 19:00hs.

Patente até 23 de Abril de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 19:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
(entrada pela escada lateral do prédio)
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Arte de mãos dadas com a Madeira

2010-04-05T09:05:00.000-07:00

A Galeria de Arte Mafalda D'Eça, a Galeriaaberta.com e a AMI Convidam V.Exª para a exposição e venda de arte "Arte de mãos Dadas com a Madeira" a favor das vítimas da catástrofe de Madeira. INAUGURAÇÃO COM COCKTAIL — 08 DE ABRIL DE 2010, 19h30m. GALERIA DE ARTE MAFALDA D’EÇA — AV. SABÓIA — EDIFÍCIO SABÓIA ANTIGO 914 D, 2765-580 MONTE ESTORIL. Patente de 08 de Abril a 03 de Maio de 2010 na Galeria de Arte Mafalda D’Eça, no Monte Estoril.

Free Art Fest 5

2010-03-25T14:22:00.000-07:00

Exposição "14+1:Uno Mismo"

2010-03-11T07:28:00.000-08:00

Pintura
Graciela Otero

14 + 1 : Uno Mismo, segundo as palavras da artista plástica argentina Graciela Otero, "14 são as obras que exponho + 1 que sou eu, expondo-me também, o resultado é mostrar-se como um mesmo é, ou seja, com seus imaginários, medo, liberdade, o renascer com um amanhecer, o diálogo com um mesmo em um anoitecer, o sentir-se viva e a pertencer ao universo como pó de estrelas".

A arte passa pela corporeidade plena do ser humano, a aguçar e a despertar seus sentimentos. Quanto mais intenso é o contraste das cores dos trabalhos de Graciela Otero, mais visível é o efeito da vibração. Os contrastes aparecem intimamente interligados, pois só reunidos tornam-se expressivos. Percebe-se nessas obras o destaque aos sentimentos da artista, as formas envolvem, circundam ou extrapolam, no sentido de não se fazer calar, como se trouxessem um recado, uma súplica, uma explicação, ou um grito de desabafo.

O trabalho de Graciela passa pelos olhos, pela garganta, pelas mãos; pensa e recorda, sente e observa, escuta e fala. Não há espaço para aceitação e comodismo, mas sim um forte questionamento visual, que se reveste de força em sua contemporaneidade. Elementos se mesclam, se permutam, se fundem no repertório dessa artista. A força e a maturidade da criação explode através do pincel, num jogo inteligente de cores, formas, sensações e visões. Graciela Roxana Otero vive e trabalha em Buenos Aires, Argentina.

Cocktail de Inauguração: Sábado, 13 de Março pelas 19:00hs.

Patente até 26 de Março de 2010, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 18:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
(entrada pela escada lateral do prédio)
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Arte de mãos dadas com a Madeira

2010-03-10T13:44:00.000-08:00

Artistas plásticos uniram forças para promoverem uma exposição e venda de arte a favor da Madeira (Arte de mãos dadas com a Madeira). Assim, já contamos com o apoio da Galeria Mafalda D' Eça no Monte Estoril e da Rede Galeriaaaberta.com. Assim o evento irá realizar-se no dia 8 de Abril na Galeria Mafalda D'Eça. Ainda existem alguns lugares vagos para artistas que queiram colaborar. Procuramos patrocínios. Ajude-nos a ajudar.
pintocoelhoantonio@gmail.com

EXPOSIÇÃO ALBANO AFONSO NA GALERIA ARTUR FIDALGO

2010-03-06T07:01:00.000-08:00

Partindo do conceito de Jardim como representação do Paraíso, o artista busca em parques e jardins observar e registrar como as pessoas se relacionam e interagem numa natureza idealizada.

Originária da observação à distância, as narrativas construídas tentam compreender o indivíduo e a natureza a sua frente, como numa expedição de reconhecimento. As imagens captadas pelo ato fotográfico são posteriormente catalogadas e organizadas.

Através do registro de vários aspectos da mesma cena, o artista captura no tempo/espaço aquilo que escapa aos nossos 'olhos'. Os fatos que ocorrem nos locais escolhidos como que estabelecem uma narrativa. Por fim, as imagens de desconhecidos se transformam em não lugares que reafirmam a impossibilidade destes paraísos e a domesticação das paisagens idealizadas.

Na mostra "O Jardim - Faço nele a volta ao infinito", Albano Afonso apresentará uma nova série de fotografias e vídeos pensados para o espaço da Galeria Artur Fidalgo.

A exposição, composta de 06 obras, sendo 04 polipticos, trata da construção do imaginário e da relação do homem com a natureza.

Formação

2010-02-28T15:51:00.001-08:00

Workshop de Moldes (Joalharia )

Modelação de um objecto em plasticina, barro ou massa Fimo e experimentação das suas possibilidades plásticas através da execução de um molde em gesso ou silicone; tiragem em gesso, resinas/fibras; acabamentos.
Este workshop tem como objectivo a compreensão e domínio das técnicas propostas no sentido de adquirir novas formas de expressão plástica aplicadas à joalharia.
Professor: Manuela Domingues

data: 1 a 22 Mar 2010; 2ª feira das 10h às 13h
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 65€ + 6,5€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (50€ - alunos do Ar.Co)

Curso Teórico - História da Fotografia I - (ou um passeio pelo álbum de família)

Como se se tratasse duma visita a um “álbum de família”, o curso tem como objectivo contextualizar duma forma simples e dinâmica, através de um percurso visual, os momentos mais significativos da "História da Fotografia", ao longo dos séculos XIX e XX. Serão abordados os antecedentes que levaram ao aparecimento da Fotografia, como actividade regular nos finais dos anos 30 do século XIX, até à "modernidade" do final do mesmo século. Serão analisadas as múltiplas correntes estéticas que estruturam a cultura visual de todo o século XX até ao limiar do século XXI.
Professor: José Soudo

data: 2 Mar a 11 Mai 2010; 3ª feira das 20h30 às 23h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 186,50€ + 18,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (142,50€ - alunos do Ar.Co)

Atelier de Artes Visuais para Adultos (Sábados)

Desenho e Pintura – 4 sessões – Através do uso de várias técnicas (tinta da china, guache, pastel de óleo) pretende-se avaliar e desenvolver as capacidades técnicas e de experimentação dos participantes, promovendo o seu potencial inventivo e expressivo.
Professores: João Migueis e Ângelo Encarnação

Joalharia – 2 sessões – Fundição básica em metal: Produção de um amuleto em prata a partir de um molde fundido em osso de choco.
Professoras: Inês Nunes e Alexandra Rodrigues

Fotografia – 2 sessões - Sensibilização experimental para o fenómeno fotográfico e suas técnicas básicas: captação de imagem sem óptica; introdução aos processos laboratoriais da fotografia em prata (revelação e ampliação).
Professor: Luís Ferreira

Ilustração/B.D. – 2 sessões - Estratégias gráficas e plásticas de construção de uma imagem tendo em conta a sua relação com a palavra.
Professor: Jorge Nesbitt

data: 6 Mar a 22 Mai: Sábados das 10h30 às 13h
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 25 horas (10 sessões) - 250€ (materiais incluidos)

Workshop - Moldes de Gesso

Preparação do gesso. Construção de moldes de gesso para azulejos lisos e relevados. Molde de peça simples e tampa.
Professor: Carmina Anastácio

data: 15 a 26 Mar 2010; 2ª e 6ª feira das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; 4ª feira das 10h00 às 13h00
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 187,50,50€ + 18,75€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (145€ - alunos do Ar.Co)

Workshop - Banda Desenhada Erótica

O Erótico na arte - de Pompeia ao Pigalle. O género na literatura: Satiricon-Decameron-Justine. O género no cinema: de Theda Bara a Tinto Brass.Os arquétipos sexuais na banda desenhada: Jane, de Norman Pett ao Manga Hentai. Abordagem à revista Playboy. Realizar um curto conto erótico: da ideia ao desenho com modelo.
Professor: Nuno Saraiva

data: 16 Mar a 27 Abr 2010; 3ª feira das 18h30 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 100€ + 10€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (77€ - alunos do Ar.Co)

Workshop de Cerâmica- Construção e Vidrados

Construção de peças a articular por encaixe macho/fêmea ou concavo/convexo. Vidrados – aproximação a cores referenciadas.
Professor: Helena Abrantes

data: 18 Jan a 10 Mar 2010; 2ª e 4º feira das 10h às 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 262,50 € + 26,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (205€ - alunos do Ar.Co)

Workshop de Desenho de Modelo Vivo - Em torno do Retrato

Desenvolve sessões práticas sobre o retrato com modelo vivo, através de exercícios de métrica do rosto e de sombras expressivas.
Professor: António Marques

data: 19 Mar a 9 Abr 2010; 6ª feira das 10h30 às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 60€ + 6€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (46,50€ - alunos do Ar.Co)

Workshop - Ilustração Editorial de Imprensa

Desenvolvimento de exercícios de publicação direccionados para várias áreas da imprensa. Pretende-se desenvolver a capacidade de resposta dos alunos ao tipo de condicionantes do mercado. Exercícios de curta duração com prazos semelhantes aos praticados nos jornais e revistas semanais e diários, terminando com um exercício real em coordenação com uma revista ou um jornal.
Professor: Gonçalo Pena

data: 25 Mar a 27 Mai 2010; 5ª feira das 18h30 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 199,50€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (154€ - alunos do Ar.Co)

Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).

Neide Reche em colectiva na Galeria Kunst, Rio de Janeiro

2010-01-26T05:14:00.001-08:00

Exposição virtual de Rubens Calvalcanti da Silva

2010-01-26T05:09:00.000-08:00

Até o dia 12 de fevereiro está com uma exposição virtual de pintura,

A cor da Poesia, no site Garganta da Serpente. O convite está em anexo e

o link está logo abaixo. Acessem e deixem seu recado.

http://www.gargantadaserpente.com/najas/

Galeria Vieira Portuense promove Salão da Primavera 2011

2010-01-12T04:23:00.001-08:00

Exposição de António Dulcídio e Maria Tereza Braz

2010-01-12T04:20:00.001-08:00

O Presidente da Câmara Municipal de Oeiras, Isaltino Morais e o Director do Colégio Militar, General Raul Passos, têm a honra de convidar V.Exª para a inauguração da exposição de pintura "Dois estilos de mãos dadas com o mar", da autoria de Maria Tereza Braz e de António Dulcídio, que terá lugar no dia 16 de Janeiro, às 15h, na Feitoria do Colégio Militar.

A Exposição estará patente até 14 de Fevereiro, todos os dias excepto 2ªs feiras e feriados, das 13h às 18h. A Feitoria do Colégio Militar está localizada na Av. Marginal, perto do Forte de S. Julião da Barra, da praia da Torre e do Passeio Marítimo.
Tel: 21 440 83 91 Acessibilidades: Estação da CP de Oeiras e autocarros 106 e 471 (até ao Alto da Barra).

Ver mapa maior

Exposição Individual de Marcia Vinhas em Búzios

2010-01-04T04:31:00.000-08:00

"Cores"
Abertura dia 22 de Janeiro, Sexta-Feira
As 19:hrs.
Até 21 de Fevereiro
Rua das Pedras, 168, Loja 8
http://marciavinhas.multiply.com/photos/album/59/59?replies_read=1
Galeria-Atelier Flory Menezes
http://galeria-atelierflorymenezes.blogspot.com/
Márcia G Vinhas
Artista Plástica Colorista
http://marciavinhas.multiply.com/
http://brazilart.ning.com/profile/MarciaGVinhas
http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/a/2851.html

Espaço disponível para artistas

2010-01-02T16:35:00.000-08:00

Caros artistas,
Disponho de espaço para mais um artista em um galpão de 70m2 no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. Atualmente divido este espaço com outra artista e a área disponível é de uns 15m2 com área de depósito. O valor é de R$500,00 incluindo água e IPTU. A localização é muito boa.
Interessados podem contatar Theadesign@ig.com.br ou (11)7460-5235 com Anastácia.

Exposição "Gravados pelo Tempo"

2009-11-19T16:00:00.000-08:00

Gravura
Letícia Morales

Os sentimentos ocultos presentes nos trabalhos de Letícia Morales foram "gravados pelo tempo" entre a face implacável dos contrastes do branco e preto. Não é fácil, na verdade é completamente supérfluo descrever em palavras o "conteúdo" de suas obras, encontram-se no limite da abstracção. Por outro lado, a dificuldade de interpretação em si parece ser a chave para a definição das obras. Seu trabalho precisa ser desfrutado com cuidado, é um convite para um mergulho em seus detalhes, de modo a delicadamente extrairmos sua essência oculta e impalpável.

Letícia Morales vive e trabalha em Puebla, México.

ESTUDOS REALIZADOS:

2008 - Mestre em Artes Plásticas - Universidad del Arte (UNARTE). Puebla,
México.
2003 - Projectos Pictóricos: Universidad Iberoamericana, Puebla, México

RECONHECIMENTOS:

2009 - Obras seleccionadas para a 6° Bienal de Arte Internacional SIART - La Paz, Bolívia.
2009 - Obras seleccionadas para a 1ª Bienal de Estampa Contemporânea Mexicana
INBA/MUNAE-FUNDACION ROJO URBIOLA AC- IAGO FUNDACIÓN ROJO URBIOLA, AC.
México D.F.
2006 - Obras Seleccionadas para o 6° Encuentro de Arte Contemporânea, Puebla, México.

Cocktail de Inauguração: Sábado, 21 de Novembro, pelas 19:00hs.

Patente até 04 de Dezembro de 2009, de Terça à Sábado, das 13:30hs às 18:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

Exposição de Maria Tereza

2009-11-17T13:30:00.001-08:00

Exposição Individual de Pintura de Joma Sipe

2009-11-11T00:55:00.000-08:00

Exposição Individual de Pintura de Joma Sipe

Ecos do Silêncio 2009

Morocco - House of Tea

Av. d. João IV, 1317 - Guimarães - a 100m da Estação de comboios)

Até ao fim de 2009

Inauguração da Exposição: Sexta-feira, dia 13 de Novembro 2009, pelas 21h

São Paulo: Lançamento do catalogo "África em Nós!

2009-11-10T23:41:00.000-08:00

Com a Curadoria de Walter Firmo
Será lançado dia 17/11às 19 Hs
O catálogo 2009 Africa em Nós.

O Estudio Ecofotgrafias está lá com a foto: Zé da Silva

Exposição para Liga Portuguesa Contra o Cancro.Na Galeria Actual Lisboa

2009-11-10T23:28:00.000-08:00

A favor da Liga Portuguesa Contra o Cancro.

Exposição de fotografia colectiva com vendas a favor da "LIGA PORTUGUESA CONTRA O CANCRO" para angariação de fundos.

A Exposição estará patente a partir de Sábado dia 14 a 30 de Novembro na Galeria Actual.
Av. da República nº12-A 1050-191 Lisboa.
Cocktail de Inauguração Sábado, dia 14, pelas 17h.

E-mails: geral@galeria-actual.com ou geral@joaquimmurteira.com
Contactos: 21 400 2549 / 917048976 / 915254516
www.galeria-actual.com

O Estudio Ecofotografias participa com dois de seus integrantes:
Odilon Cavalcanti

e Malouh Gualberto

Exposição de fotografia colectiva com vendas a favor da "LIGA PORTUGUESA CONTRA O CANCRO" para angariação de fundos.

A Exposição estará patente a partir de Sábado dia 14 a 30 de Novembro na Galeria Actual.
Av. da República nº12-A 1050-191 Lisboa.
Cocktail de Inauguração Sábado, dia 14, pelas 17h.

E-mails: geral@galeria-actual.com ou geral@joaquimmurteira.com
Contactos: 21 400 2549 / 917048976 / 915254516
www.galeria-actual.com

Publicada por Lisboa SOS em 22:12

Exposição CORES DE AMOR

2009-10-24T08:27:00.000-07:00

Pintura
Tita Bevilaqua

Na obra poética de Pablo Neruda (1904-1973) encontramos o tempo para o amor, para a solidão, e para a boémia. A sua poesia é escrita incorporando o sensual, o telúrico, os medos, as lutas políticas e a luta pela justiça. Nesta mostra, Tita Bevilaqua vai buscar inspiração no romance, na paixão, na tentação no sentimento dos poemas de Neruda. As obras de Tita “falam” com uma harmonia suave que só pode ser alcançada por alguém que tenha conhecido o caos, e que veio para domálo dentro de seu próprio ser. Cada trabalho carrega consigo sensualidade, mas há também uma qualidade espiritual que transcende o lascivo.

Malícia, sedução, desejo, amor, estados de espírito muitas vezes contrastantes, mas todos associam-se às cores de Tita e às palavras do grande Neruda. Os elementos figurativos não são transgressores que ameaçam a estabilidade social. As cores quentes e a pele sedosa apontam para uma atmosfera erótica marcada por sutilezas que variam da paixão à ingenuidade, da descoberta do "proibido" ao prazer.

Tita Bevilaqua vive e trabalha no Rio de Janeiro. Formada em Design Gráfico, das exposições que realizou destacam-se: Intervenções Efémeras, Rio de Janeiro, 2007; A cara do Rio no Pan, 2007; Black Back to the Basics, 2007; A Cara do Rio, 2006; Gravuras Cariocas, 2005.

Cocktail de Inauguração: Sábado, 24 de Outubro, pelas 19:00hs.

Patente até 06 de Novembro, de Terça-Feira à Sábado, das 13:30hs às 19:00hs.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel 218 853 347
www.colorida.pt

AFRICA por Stela Antunes um novo olhar

2009-10-19T17:07:00.000-07:00

AFRICA por Stela Antunes um novo olhar

2009-10-19T16:55:00.000-07:00

conheçam mais minhas obras.
sorte amigos

Monica Prado Dantas e "A imagem azul no espelho"

2009-10-16T14:57:00.000-07:00

Asia Arts & Asia 70
apresentam exposição de pintura da artista plástica
Monica Prado Dantas
"A imagem azul no espelho"
Jacob Klintowitz
dia 21 de Outubro 2009, quarta-feira 20H
Av. Nova Independencia 865, Brooklin Novo, S. Paulo
Asia 70 www.asia70.com.br
tel. 5102.2215

2009-10-08T07:43:00.001-07:00

Exposição de Neide Reche de 10 a 23 de Outubro na Colorida Galeria de Arte. Neide Reche estará presente na inauguração da exposição no dia 10 de Outubro às 19h. Colorida Galeria de Arte: Rua Costa do Castelo, 63 Est. Escadinhas Marques Ponte de Lima, 1ª Lisboa, Portugal – telefone: 351 218 853 347

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Exposição individual de pintura de Maria Tereza

2009-10-08T06:32:00.001-07:00

Maria Tereza e o restaurante Funil têm o prazer de convidar para a exposição individual de pintura de Maria Tereza "Em cada tela um poema". Patente ao Público de 01 a 31 de Outubro. Restaurante O FUNIL: Av. Elias Garcia, 82-A 1050-100 LISBOA. Telefone: (+351) 217 966 007 Fax: (6351) 217 933 051, e-mail: geral@ofunil.com

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Cacau Brasil

2009-10-08T05:39:00.000-07:00

Exposição de Luiz Cavalli

2009-10-08T05:37:00.000-07:00

Curso de Restauração de Imagens e Esculturas

2009-09-25T19:23:00.000-07:00

O Curso de Restauração de Imagens e Esculturas se destina ao resgate da memória e a colocar profissionais qualificados no mercado. Ele se divide em 4 módulos:
1º Restauração em peças de gesso – todas as fases e opções para a restauração em gesso e materiais similares;
2º Restauração em peças de madeira – todas as fases e opções para a restauração em madeira e materiais similares;
3º Pintura Barroca – aprendizado de várias técnicas que identificam as imagens sacras;
4º Pinturas Especiais – técnicas de pintura para complementação de peças diversas.

O tempo médio de cada módulo é de 2 meses (8 aulas), porém esse tempo é variável de acordo com o aluno (disponibilidade de trabalhar em casa, perfeição exigida, etc).

É um curso regular em atelier livre com certificado ao fim do curso e apostila, e a data de início é quando o aluno decide começar. Por isso, ele terá em sua turma alunos em vários níveis de aprendizado.

As aulas são as quartas-feiras no horário de 10h às 13h e de 15h às 18h.
Valor: R$ 140,00 por mês ou R$ 50,00 por aula.
Maiores informações pelos telefones (21) 22732252 ou (21) 96553223 ou pelo e-mail teresaec@terra.com.br .
Local: Rua Jurupari, 21 – Tijuca (perto da estação do metrô Saens Peña).

Material para primeira aula

Ø1 ou 2 peças avariadas em gesso
ØPincéis diversos (chatos/redondos, vários tamanhos incluindo 2/0 – 0, macios)
ØPalitos para churrasco (para colocar algodão)
ØAlgodão
ØPedaços de malha de algodão
ØDetergente
ØMassa corrida PVA
ØPotinhos ou godês
ØBisturis cirúrgicos

Exposição COLAGENS

2009-09-24T17:41:00.001-07:00

Gravura e Colagem
Cláudio Castilho e Arlanza Crespo

Reciclagem é o termo genericamente utilizado para designar a reutilização de materiais beneficiados como matéria-prima para um novo produto.

A ideia da exposição “Colagens” é a reciclagem e o reaproveitamento de materiais, com a intersecção entre o trabalho de dois artistas: Cláudio Castilho utilizando a gravura em metal sobre papéis reciclados e Arlanza Crespo o tema das diversas Nossas Senhoras da cultura católica executadas com as mais diferentes texturas e objectos reaproveitados, tais como conchas, linhas e lãs, botões, contas e missangas, rendas e tecidos, partes de quadros antigos, etc.

Essa exposição conjunta de Cláudio e Arlanza nos mostra que a união de coisas incomuns e inusitadas podem se transformar em surpreendentes novas obras de arte.

Cocktail de Inauguração: Sábado, 26 de Setembro, pelas 19:00h

Patente até 09 de Outubro de 2009, de Terça-Feira à Sábado, 13:30h às 19:00h

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel. 218 853 347
www.colorida.pt

Exposição PONTES DO MUNDO TODO

2009-09-23T08:05:00.000-07:00

Pintura
Fabiana Langaro Loos

O que existe na outra margem? As pontes de Fabiana Langaro Loos são conexões para o mistério, links para espaços a serem desvendados, passagens evocando locais imaginários. O encarnado convida os olhos a mergulharem em uma viagem, somos instigados a compartilhar a sua jornada através de espaços que oferecem muito mais do que nos pode parecer num primeiro momento. O mundo da artista está repleto de tonalidades e vibrações cromáticas que nos colocam no caminho certo, até a outra margem do rio, explorando o que a cor tem de melhor.

Segundo a Fabiana, “Ponte é uma construção que permite interligar pontos não acessíveis separados por rios, vales ou outros obstáculos naturais ou artificiais. As pontes são construídas para permitirem a passagem sobre um obstáculo a transpor, ligando pessoas, culturas e permitindo o acesso a lugares antes indisponíveis. A arte, da mesma forma, é uma ponte com capacidade de ligar pessoas, ideias e sentimentos. Minhas pontes são registos da história e registos da mente, de uma viagem real e de uma viagem imaginária, onde o ser humano precisa aprender a compartilhar conhecimentos, espaços, ideias e forças, com o intuito de construir mais pontes e menos muros nas suas relações do quotidiano”.

Cocktail de Inauguração: Sábado, 26 de Setembro, pelas 19:00h

Patente até 09 de Outubro de 2009, de 3ª a Sábado, 13:30h às 19:00h

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 – Lisboa
Tel. 218 853 347
www.colorida.pt

II Festival de Cerâmica de Cunha

2009-09-22T19:31:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO - II FESTIVAL DE CERÂMICA DE CUNHA

Dia 03/10 Sábado

Comemorando o Jubileu de Prata da reconstrução do Noborigama do Atelier do Antigo Matadouro com queima dos 25 anos, coletiva dos ceramistas de Cunha.
ABERTURA DE FORNADA:
LOCAL: Atelier do Antigo Matadouro. Rua Manoel Prudente de Toledo, 461, Cajuru.
HORÁRIO: início às 11hs (as peças ficarão em exposição até as 14hs).
Observação: A queima acontecerá nos dias 29 e 30/09.

EXPOSIÇÃO COLETIVA DE CERÂMICA:
Ceramista homenageada: Benedita Olímpia (Dita Paneleira).
Única sobrevivente da última geração das paneleiras de Cunha, com quase 100 anos.
LOCAL: Espaço Cultural do Lavapés.
HORÁRIO: 20hs.
A exposição ficará aberta ao público até dia18 de outubro.

Dias 07 e 08/10 Quarta e Quinta-feira

OFICINAS: “BARRO NA RUA”
Ministradas pelos ceramistas de Cunha.
LOCAL: Praça da Igreja Matriz – (área coberta).
PÚBLICO: Alunos da rede pública de Cunha.
HORÁRIOS:
Manhã: das 9:30hs às 11:30hs
Tarde: das 14hs às 16:hs.

Dia 09 /10 sexta- feira

VIVÊNCIA NOS ATELIERS
Brincando, fazendo arte: Ateliê Cristiano e Sandra Quirino.
Duas turmas: das 10hs às 12hs e das 15hs às 17hs. Fone: 3111 2456.
Demonstração de torno e modelagem manual: Atelier Tokai – Marcelo e Luciane, das 15hs às 17hs. Fone: 3111-1831

Dia 10 /10 sábado

NO ATELIER DO ANTIGO MATADOURO
Palestra com Cidraes – “Caminhos da cerâmica em Cunha”.
HORÁRIO:
Das 10hs às 11hs.
Oficina de modelagem livre com Cidraes .
HORÁRIO:
Das 11hs às 16 hs. (com 1:30 hs de almoço)
Oficina de som em cerâmica com Cidraes .
HORÁRIO:
Das 16 hs às 17 hs.

Dia 11/10 Domingo

ENCERRAMENTO: QUEIMA DE RAKU
Espetáculo de grande dramatismo em que as peças são arrancadas incandescentes do fogo.
LOCAL: Praça da Igreja Matriz – (área coberta).
HORÁRIO: 19hs.
As peças queimadas serão sorteadas ao público presente no final do evento, previsto para as 22hs.

Contatos: (12) 3111.1831(Marcelo), 3111.2456(Sandra).

Exposição de Teresa Martins

2009-09-19T11:13:00.001-07:00

Teresa Martins realiza uma exposição individual, de 20 de Setembro a 4 de Outubro, na Galeria Átrio. Cineteatro da Nazaré, Rua Dr. Ruy Rosa 170, Nazaré.

COLLAGE... in progress, exposição de Dilar Pereira

2009-09-14T10:39:00.000-07:00

"As colagens surgem como prática de improvisação plástica, que resulta na criação e reconfiguração de novos significados para materiais voláteis, papéis que rodeiam a nossa vida quotidiana e que, geralmente, acabam por ter uma existência efémera: folhetos, cartazes, panfletos, revistas, embalagens, jornais, etc. Da conjugação e utilização desses found-papers, inusitados e insuspeitos, resultam novos significados e novos significantes. Cada obra articula-se e joga-se nos domínios da cor, da textura, da palavra, da forma, partindo do impulso que resulta do acto de dilacerar, seleccionar, desconstruir, e voltar a compor."

Dilar Pereira

***

E se se sente atraído(a) pelo mistério da colagem visite o projecto: DAILY COLLAGE PROJECT.

24 horas por dia,

7 dias por semana,

4 semanas por mês,

12 meses por ano!

Menções e referências em muita imprensa estrangeira, online e impressa, e alguma portuguesa.

Uma colagem diária, à 3 anos e alguns dias... consecutivamente!

O Atelier vai para a Rua - Pintura ao Vivo

2009-09-10T06:51:00.000-07:00

O ATELIER VAI PARA A RUA – III edição Baixa de Coimbra Dia 19 de Setembro Das 10h00 às 18h00 Largo da Portagem; Rua Ferreira Borges;Rua Visconde da Luz; Praça 8 de Maio Projecto de execução de trabalhos ao vivo, por Pintores e Escultores, na tentativa de aproximar a criação artística da cidade e dos munícipes, convidando-os a fazerem da rua um espaço de diálogo e fruição estética entre o artista e o público. Por um dia, os artistas plásticos deixam o espaço habitual para usar a rua como um Atelier que convida à experimentação e à criação.

Dia 19 de Setembro Espero contar com a presença de todos
Meké Art's

http://galeriaaberta.ning.com/profile/Mekearts

http://raquelmekearts.blogspot.com/
Raquel Serra
Coimbra Portugal

Exposição de Celeste Gimenez

2009-09-06T09:25:00.001-07:00

Exposição de Gilberto Salvador

2009-09-06T09:15:00.001-07:00

Gilberto Salvador ......MuBE dia 12 de setembro - sábado.

Exposição individual de pintura de António Dulcídio "macros e transparências"

2009-09-06T08:37:00.001-07:00

António Dulcídio e o restaurante Funil têm o prazer de convidar para a exposição individual de pintura de António Dulcídio "macros e transparências". Patente ao Público de 01 a 30 de Setembro. Restaurante O FUNIL
Av. Elias Garcia, 82-A 1050-100 LISBOA
Telefone: (+351) 217 966 007 Fax: (6351) 217 933 051
E-mail: geral@ofunil.com

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BLACK LINHARES ...exposição de PINTURAS

2009-08-27T12:00:00.001-07:00

BLACK LINHARES ...exposição de PINTURAS dia 31 de agosto de 2009 2ªf. 19H
MERCEARIA SÃO ROQUE......Rua Amauri 335, São Paulo.

2009-08-25T12:13:00.000-07:00

Venha Participar!!
ENCONTRO MUNDIAL DE PINTURA AO AR LIVRE
COMEMORAÇÃO PARA 2009

TRAGAM SEUS ACESSORIOS SUA INSPIRAÇÃO, SEU AMOR PELA ARTE E VENHA PINTAR CONOSCO!

Nosso encontro este ano está previsto para o dia 13 de setembro apartir das 9:00 em frente a Igreja São Joaõ Batista - Centro - Peruibe - SP
Te encontro lá!!
COM MUITAS SURPRESAS...

Arte Integrada Litoral
"INSCRIÇÃO"

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Conferência do projecto "Repensar - las meninas"

2009-07-29T14:19:00.001-07:00

Convido-os para mais uma conferência do projecto "Repensar - las meninas", a realizar pelas 21H00 de 6ª feira dia 31 Julho, na Sala Pablo Neruda do Fórum Municipal Romeu Correia - Almada.
Desta feita será a vez de Paulo Frazão Roberto focar o tema “Las meninas: A força da aporia”