Tramas e Cores

Nome da exposição: Tramas e CoresNome do(s) artista(s): Auro OkamuraTipo de obra: Pinturas ASTQuantidade de obras: 17 telasCuradores da exposição: Andrea Anholeto e Paco de AssisCoquetel: 30/09, às 20hData de abertura: 01/10/2008Data de encerramento: 31/10/2008Horário de funcionamento da exposição: De segunda a quinta: das 12h às 15h e das 19h às 00hSextas: das 12h às 16h a das 20h à 01hSábados: das 12hà 01hDomingos: das 12h às 23hNome do Local: Pobre JuanEndereço: Rua Tupi, 979 HigienópolisEstacionamento: Vallet R$10,00 almoço, R$12,00 jantar e final de semana.Telefone para publicação: 11 5539 6092
Entrada GratuitaAcesso para deficientesCensura Livre
SOBRE AS OBRAS E O ARTISTA
Segundo o crítico Oscar D’Ambrosio, a principal característica imagética da obra plástica de Auro Okamura é a presença de tramas que dão ao seu trabalho a sutil aparência de um tecido pelo qual a luz penetra e gera numerosas ilusões visuais. Trata-se de uma forma de constituir uma personalidade plástica num universo de conceitos e idéias em constante processo de formação.Com avôs japoneses, o pintor paulistano oferece a oportunidade de discutir questões essenciais da arte contemporânea. Uma delas é a presença das raízes e a possibilidade ou necessidade de se libertar delas. O caminho parece estar em fazer com intuição e refletir com senso crítico sobre o que se concebe. Trata-se de uma pergunta pertinente ainda mais quando os melhores trabalhos do artista são aqueles em que utiliza o vermelho, preto e branco, elementos consagrados pelos mestres orientais. Essa facilidade seguramente provém de suas próprias referências e da habilidade ao lidar com a tinta acrílica sobre papel.O aprofundamento técnico nas pesquisas com os materiais levará gradualmente a atingir uma linguagem visual cada vez mais pessoal. A liberdade do gesto poderá assim ocupar um espaço cada vez maior como a expressão interna do ato de pintar e de criar tramas como um inequívoco manifesto da sensação de estar e de sentir o mundo.
SOBRE A EXPOSIÇÃO
Tramas e CoresAtravés das linhas entrecortadas em tramas e com uso de cores, o artista mostra a sua visão de mundo e de vida. Em realidade, cita o artista Auro Okamura: “As tramas, estes elementos que se cruzam, mostram as várias situações que encontramos em nossas vidas e as cores diversas, fortes e brilhantes, representam as atitudes que devemos ou deveríamos ter diante das situações que nos deparamos.”Uma particularidade é a origem do pintor, o Japão, apesar de ter nascido no Brasil é perceptível em suas obras, as influências do Oriente, de onde seus avós emigraram a quase um século.
OS ORGANIZADORESElevar as artes a um posto de destaque é a missão dos curadores e também escultores Andrea Anholeto e Paco de Assis, da Cia Arte Cultura. Como escultores, Andrea Anholeto e Paco de Assis participaram de inúmeras exposições individuais e coletivas. Como curadores ambos têm colhido os frutos que plantaram por intermédio de parcerias de sucesso com diversos espaços conceituados. “Por conhecermos as necessidades dos artistas e de nossos parceiros, buscamos oferecer soluções personalizadas, com o objetivo de projetá-los no mercado das artes”, explicam.
O APOIADORBuscando enaltecer as artes em nosso país e comprometido em levar entretenimento aos seus clientes, o Pobre Juan, é o grande apoiador das exposições de arte deste espaço.
CONTATOS E ENTREVISTAS COM OS ARTISTAS Andrea Anholeto e/ou Paco de Assis – Cia Arte Cultura(11) 5539 6092 / 9863 1000
a.anholeto@uol.com.br , pacoescultor@acesse.net

Exposição de Pintura - Porto / Painting Exhibition - Porto





Exposição CONCHAS - A Beleza Escondida


" Ao observarmos o mar, geralmente amamos o que vemos: ondas de espuma quedeslizam pela areia sob a luz da lua, cálidos entardecereres que espalham seus mágicosreflexos sobre a praia... Mas o mar tem algo subjacente, algo escondido que nos há-delembrar que a beleza não está somente na superfície. " Silvia Marmori - Fotógrafa Argentina

Patente até 18 de Outubro de 2008
Segunda à Sábado, 13:30h às 19:00h

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 - Lisboa
Tel 211 512 142
http://www.colorida.pt/

video

Oriente & Occidente Gestión Cultural

Oriente & Occidente Gestión Cultural comienza la temporada expositiva inaugurando en la Galeria O+O la muestra de cinco artistas: Monika Grygier, Faba, Kensaku Shioya, Francisco Urbano y Fumiko Nakajima. Como es habitual en las exposiciones colectivas organizadas por O+O, encontramos todo un abanico de propuestas artísticas realizadas por un grupo multicultural y cosmopolita. Donde el intercambio cultural encaminado hacia la difusión del arte y la cultura reúne en Valencia, de una manera u otra, inquietudes españolas, polacas, japonesas, francesas y portuguesas. La exposición colectiva está compuesta por fotografías, pinturas y grabados donde las texturas, el color y las formas son los protagonistas y encontramos pinceladas gestuales y armonía cromática. Piezas que rompen fronteras y dialogan entre oriente y occidente, una forma de entender y vivir el arte en un mundo común. Del 19 de septiembre al 19 de octubre se podrá visitar una exposición en la que las obras muestran una peculiar forma de ver el paisaje urbano a vista de pájaro, con las pinturas de Monika Grygier como protagonistas; la relación en esas ciudades y sus habitantes bajo la oscuridad de la noche, gracias al objetivo de Kensaku Shioya; los trabajos de abstracción llenos de luz, color y volumen con los que nos sorprende el artista Faba; el mundo de las musas y los grandes maestros de la pintura desde la óptica pictórica del artista portugués Francisco Urbano; y el trazado veloz y sinuoso de las obras abstractas de clara influencia oriental realizadas por Fumiko Nakajima. Oscar García GarcíaLicenciado en Historia del Arte y Especialista en Valoraciones Artísticas Monika GrygierEn su trabajo creativo, Monika Grygier, realiza caligrafía de paisajes urbanos, planimetrías de ciudades y suburbios, perímetros de espacios creados para vivir. Edificios, calles, callejones, plazas… vistos a vuelo de pájaro que se entremezclan de una forma laberíntica. Coordenadas urbanísticas que forman un juego de líneas y formas geométricas cercanas a la abstracción. Donde destacan el juego de los tonos pastel, primando blancos, tierras y grises. Esta artista nacida en Polonia y licenciada en Bellas Artes ha realizado varias exposiciones en Polonia, Republica Checa, Madrid, Barcelona, Sevilla, Albacete, Girona, etc. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Polonia, España, Rep. Checa, Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra… FabaLas pinturas de Faba desprenden una sensación de elegancia y gracia. En su abstracción sus imágenes de inflaman gracias a las capas de sus pinceles y los objetos incorporados. Sus trabajos son una muestra de imaginación en movimiento, matices de colores intensos y contornos electrizantes. Formas y esquemas llenas de espontaneidad, suaves y brillantes ondulaciones, pinceladas de pulsaciones de energía… que componen piezas llenas de ritmo y musicalidad que nos llevan a la dimensionalidad de la pintura. Enigmáticas series y repeticiones que nos invitan a un viaje de alto grado simbólico a través de formas abstractas, biológicas o astronómicas. Kensaku ShioyaEl sugerente punto de vista de las fotografías de este artista japonés afincado en Lituania, proviene de la utilización nocturna de la cámara con sensor de infrarrojos. Los objetivos retratados por Kensaku Shioya, son los rostros al natural de la noche en sus propios y únicos colores, que se cruzan y surgen sin ser mitigados por el poder de las luces. Sus imágenes se nutren de la oscuridad. Instantáneas de la gente que se oculta a la luz de luna, que capturan la conversación amorosa que se produce entre las formas arquitectónicas y los colores teñidos de grises. Como si de un cazador de recuerdos y sueños el objetivo de Kensaku Shioya retrata un suave y calido mundo visto en la libertad de la noche.Francisco Urbano El artista plástico portugués Francisco Urbano presenta en esta exposición colectiva obras pertenecientes a su serie "Models", que representan la relación entre los grandes maestros de la pintura y sus modelos a través de la historia. Bajo una tonalidad terrosa figuras esbeltas posan para ser pintadas. Musas de contornos desdibujados que se mezclan con relieves realizados con recursos extrapictóricos. Marrones, naranjas, ocres… bañan sus obras de una luz especial que nos habla de recuerdos, añoranzas y tiempos pasados. Imágenes y sombras que atraen al espectador a observar el momento íntimo que se produce en la creación artística entre el pintor y su modelo. Fumiko NakajimaSus obras abstractas de clara influencia oriental están compuestas por dibujos de sinuoso trazado. Una mezcla aparentemente casual donde se fusiona color y fuerza, formando composiciones armónicas de ritmos cromáticos. Trabaja principalmente la pintura y el grabado, dos técnicas unidas por el carácter simbólico de su obra, el uso del color y la necesidad expresiva. En su proceso creativo el grabado es muy importante, un juego y un conflicto entre el espacio y el tiempo. Obras de gran fuerza que van más allá de los límites de su praxis plástica creando un juego de incertidumbres formado por un conjunto de sombras, figuras y siluetas. Fumiko Nakajima ha realizado exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona, Zaragoza o su Tokio natal.

Exposição DIVERSIDADE 2


Exposição: DIVERSIDADE 2
Curadoria: Andrea Anholeto e Paco de Assis
Artista: Marcelo Cohen
Local: Edifício Villa-Lobos Cultural
Av. Nações Unidas, 4.777 Alto de Pinheiros São Paulo/SP
Período de exposição: 12 de setembro a 1º de outubro de 2008.
Das 8h às 20h, de segunda a sexta.
Entrada: Gratuita
Estacionamento: Shopping Villa-Lobos
Informações: 11 5539 6092 / 5084 8079
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Edifício Villa Lobos Cultural recebe a
exposição DIVERSIDADE 2, do artista plástico Marcelo Cohen


Raciocínio geométrico

O desenvolvimento de uma pesquisa visual distancia o artista plástico do diletante. O autêntico criador é capaz de tomar um mote plástico e trabalhar sobre ele até o momento que julgar que houve um esgotamento de sua própria potencialidade de aprimoramento numa técnica ou assunto.
Marcelo Cohen apresenta em sua poética um estudo cromático fundamentado na pintura, em tinta acrílica, de cores que formam áreas geométricas bem delimitadas. Setores predominantemente verticais ou horizontais são dispostos dentro de um raciocínio elaborado pelo desejo de explorar sua própria capacidade artística.
Muito mais que variações sobre um mesmo tema, encontra-se, em cada conjunto de telas, o estabelecimento de uma forma de conceber a própria criação e a relação com o mundo. Conhecer melhor as cores e buscar as maneiras mais satisfatórias de elas conversarem requer paciência e determinação.
A técnica na pintura de Marcelo Cohen não está a serviço de idéias, mas convive com ela no processo constitutivo de uma expressão visual autêntica. Seu trabalho amadurece proporcionalmente à disciplina com que realiza sua jornada em meio a cores e retângulos dispostos com harmonia e equilíbrio.
Oscar D’Ambrosio – Jornalista e mestre em Artes Visuais pela Unesp – Integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA – Seção Brasil ).

Exposição "Bina Monteiro"



“Em Bina Monteiro , encontramos personagens de muitas histórias que surgem de cantos e recantos e dialogam numa linguagem poética de contemporaneidade popular. Para além do objecto de arte, nos vemos numa narrativa imaginária que brinca livre, leve e solta, desfiando as frestas dos nossos silêncios. São fragmentos guardados e expostos ao tempo, que se revelam e se transformam em factos e casos, e nos arrebatam no tempo de uma memória viva, que pulsa, machuca e acaricia”
Patente até 30 de Setembro, de Terça à Sábado, das 13:30h às 19:00h.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo 63, Lisboa l
Tel 211 512 142

Exposição: Florestas Vivas
Artista: Dircéa Mountfort
Curadoria: Andrea Anholeto e Paco de Assis- Cia Arte Cultura
Período de exposição: 06 de setembro a 05 de outubro de 2008
Local: Andar VIP, 8º andar do Hotel Blue Tree Premium Verbo Divino
Endereço: Rua Verbo Divino, 1.323 Chácara Santo Antônio São Paulo/SP
Estacionamento: Próprio hotel
Entrada Gratuita

A exposição Florestas Vivas, da aquarelista Dircéa Mountfort, inaugura o ANDAR VIP do Hotel Blue Tree Premium Verbo Divino

No dia 06 de setembro os curadores Andrea Anholeto e Paco de Assis, da Cia Arte Cultura, abrem a exposição Florestas Vivas, no ANDAR VIP do Hotel Blue Tree Premium Verbo Divino, no qual a conceituada artista Dircéa Mountfort mostrará suas obras inspiradas no meio ambiente.
Dircéa desenvolve em suas aquarelas hiper-realistas, um trabalho de conscientização da devastação das florestas brasileiras, na expectativa de chamar a atenção para a necessidade de sua preservação.
Iniciou sua carreira artística em 1970. Nos anos 90, já em São Paulo, a artista participou de vários cursos no Paço das Artes, no Museu de Arte Contemporânea, no Ateliê Xilos e Metais e na Organização Paulista de Artes , tendo a oportunidade de desenvolver várias técnicas estagiando com artistas renomados, tais como, Cezira Carpanezzi, Ida Zami, Aldemir Martins, Alberto Martins, Carlota Baukelman, Philip Hallawel, Myra Pilloto, Sylvia Fairbanks, Luis Castañón.
Em 1996 passou a apresentar publicamente seu trabalho em exposições e salões de artes Em 1997 ela já participava de grandes salões como o Salão Paulista de Belas Artes onde foi premiada. Até o momento a artista recebeu aproximadamente 90 prêmios, no Brasil e exterior, sendo um em Stanford-EUA, em París e em Lisboa.
Foi uma das artistas convidadas para a comemoração dos 450 da São Paulo na exposição "São Paulo em 450 Malas" com curadoria de Hadah Abramo.
Em 2004 foi selecionada para expor no Museu de Artes de São Paulo - MASP. A artista torna-se Hors-concours em vários salões do Estado de S.Paulo
Recebeu a Medalha São Paulo de Piratininga pela defesa do meio ambiente, título de Comendadora e troféu com seu nome.
Em 2005 foi premiada pela Ong World Trade Center; no Salão "Os Dez mais do Ano do Banco Central; ouro em Monte Verde, entre outros. Expôs no Banco Central, em Paris, em Londres, no Centro Cultural do Aço, onde foi organizadora, produtora e curadora; na Ong Onda Verde, foi premiada no salão do grupo "Bikai" e outros.
Fez várias exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Tem quadros no acervo do Museu da Bienal de Campo Grande MS., no Museu de Artes de Ribeirão Preto e na Pinacoteca de Vinhedo, na Assembléia Legislativa de São Paulo, no Banco Central de São Paulo, na Associação Comercial de SP -Sec. Pinheiros, Na Ong SOS mata Atlântica,no ICRIM, no Hospital Municipal Dr. Emydio Carrigio, no Centro Cultural do Aço, além de coleções particulares em Paris, Londres, Escócia, México, Holanda, Hungria, Dinamarca, Itália, Japão e Estados Unidos.
Em 2006 a artista recebeu prêmios, participou de salões como convidada, foi escolhida para a "Exposição Comemorativa do Aniversário de Ribeirão Preto" - com quadros do acervo MARP Museu de Arte e recebeu convite especial para representar o Brasil na Bienal de Aquarelas do México.
Dircéa é vice presidente da Associação Paulista de Belas Artes - APBA, pertenceu a diretoria da AASA - Associação dos Artistas Plásticos de Santo Amaro, atua como júri e curadora.
Filiada a ONG SOS Mata Atlântica, Dircéa tem trabalhado com outras ONGS e escrito textos em defesa do meio ambiente.
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OS ORGANIZADORES

CIA ARTE CULTURA
Elevar as artes a um posto de destaque é a missão da Cia Arte Cultura, coordenada pelos curadores e também escultores Andrea Anholeto e Paco de Assis.
Como escultores, Andrea Anholeto e Paco de Assis participaram de inúmeras exposições individuais e coletivas. Como curadores ambos têm colhido os frutos que plantaram por intermédio de parcerias de sucesso com diversos espaços conceituados. “Por conhecermos as necessidades dos artistas e de nossos parceiros, buscamos oferecer soluções personalizadas, com o objetivo de projetá-los no mercado das artes”, explicam.
Anualmente a Cia Arte Cultura produz o Salão Internacional de Arte em parceria com o SINAP-ESP (Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo) e AIAP (Associação Internacional dos Artistas Plásticos). Além disso, produz eventos culturais, ministra cursos, organiza palestras, comercializa obras de arte e objetos corporativos.

BLUE TREE HOTELS
Buscando enaltecer as artes em nosso país e comprometido em levar entretenimento aos seus clientes, a rede Blue Tree Hotels, é a grande apoiadora das exposições de arte que acontecem em seus diversos hotéis.
A partir deste mês, o ANDAR VIP do Hotel Blue Tree Premium Verbo Divino, apresentará obras focadas ao tema meio ambiente.

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CONTATOS E ENTREVISTAS COM OS ARTISTAS E ORGANIZADORES

· PAULA BUENO – Supervisora de Marketing Blue Tree Hotels – (11) 2185 2542 – pbueno@bluetree.com.br
· CIA ARTE CULTURA – Empresa organizadora das exposições nos hotéis Blue Tree – (11) 5539 6092 / 9863 1000 – ciaartecultura3@acesse.net

Galeria Magenta

Realiza-se hoje pelas 18h na Galeria Magenta ( piso inferior da Esplanada Silva Guimarães) na Figueira da Foz mais uma exposição levada a efeito por esta Associação.Fazem parte das mesmas os seguintes artistas:Adelaide SeixasCarlos Pais de SousaPaulo DiogoUma exposição irreverente que conta com uma escultura cujo título é " Pénis em erupção". entre outros trabalhos do professor Paulo Diogo.A Adelaide e o Carlos mostram também trabalhos de muita qualidade.Será servido um lanche com chouriço e broa das Alhadas e o respectivo "tintinho". Apareça e traga consigo um amigo.

PROJETO IDENTIDADE ARTISTA

O QUE É O PROJETO IDENTIDADE ARTISTA?
É um trabalho desenvolvido pela Cia Arte Cultura que busca:
- Inserir trabalhos de artistas em diversos nichos de mercado: prefeituras, construtoras, arquitetura, espaços culturais, galerias de arte, empresas e clientes finais.
- Divulgar a identidade dos artistas por intermédio de e-mail marketing, mala direta e visitas.
- Contatar constantemente novos espaços para exposição.
- Formatar projetos coletivos e individuais a partir do interesse do(s) artista(s).
- Informar bimestralmente os resultados com Relatórios de Acompanhamento.

Vantagens aos artistas participantes do projeto:
Expor trabalhos com freqüência em espaços conceituados, sem custo de espaço, montagem e divulgação.
Usufruir do serviço de assessoria da Cia Arte Cultura para projetos realizados também com outros produtores e espaços culturais.
Manter o nome artístico em evidência no mercado.
Ter prioridade nos eventos realizados pela Cia Arte Cultura.

QUEM SÃO OS RESPONSÁVEIS?
Andrea Anholeto - educadora e escultora e Paco de Assis - administrador e escultor.
Como escultores, Andrea Anholeto e Paco de Assis participaram de inúmeras exposições individuais e coletivas. O trabalho desenvolvido ao longo dos anos, como artistas, curadores e produtores de exposições de arte, resulta agora em parcerias de sucesso com diversos espaços e empresas conceituadas no mercado.
Por conhecer bem as necessidades do artista que deseja colocar sua obra num mercado de vasta oferta e procura muito restrita, podem oferecer soluções de forma personalizada.

COMO PARTICIPAR?
1. O artista deve enviar primeiramente, via e-mail, 5 imagens em baixa qualidade de seus trabalhos atuais para apreciação da curadoria.
Após apreciação, o artista é convidado para uma reunião na Cia Arte Cultura para conhecer detalhadamente o projeto.
2. O artista pode se inscrever para participar do projeto em abril ou outubro de cada ano.
3. Cada bloco de trabalho tem a duração de 6 meses, podendo ser renovado.
4. Para inscrição em Abril, período de trabalho: maio, junho, julho, agosto, setembro e outubro.
5. Para inscrição em Outubro, período de trabalho: novembro, dezembro, janeiro, fevereiro, março e abril.

VALOR
R$ 280,00 mensais.
Para artistas que renovam a participação no projeto: R$ 240,00 mensais.

FORMA DE PAGAMENTO
entrada + 5 cheques pré-datados

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www.ciaartecultura.com.br

Exposição Retalhos e Camadas

Exposição: Retalhos e Camadas
Curadoria: Andrea Anholeto e Paco de AssisArtista: Cida OrnaghiLocal: WTC São Paulo - Av. das Nações Unidas, 12.551 Hall do edifício São Paulo/SPCoquetel de Abertura: 16 de setembro, a partir das 20hPeríodo de exposição: 16 a 26 de setembro de 2008, das 8 às 18h, de segunda a sexta.Entrada: GratuitaEstacionamento: Shopping D&DInformações: 11 5539 6092 / 5084 8079 / 9863 1000
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Cida Ornaghi
A liberdade do pesquisar
Pesquisa e liberdade são as duas palavras fundamentais na construção plástica de Cida Ornaghi. Elas se articulam pela maneira como é elaborado o trabalho e como a artista realiza um processo marcado pelo dinamismo e pelo incessante mecanismo de procura de novas formas de criação.Sua estética toma como base o uso de recortes de papel e de tecidos, num infinito processo de possibilidades que se cristaliza com a presença da encáustica, técnica de pintura que se caracteriza pelo uso da cera como aglutinante dos pigmentos, gerando uma mistura densa e cremosa. O diferencial da artista está na maneira de compor obras que conseguem unir o pensamento da colagem com as diferentes práticas que a encáustica oferece em termos de transparência e de opacidade. Assim, o lúdico se une ao fazer para gerar um universo visual em que a expressão progressivamente vem ganhando apuro técnico e soltura. A presença da madeira como suporte proporciona explorar efeitos da encáustica dentro de pressupostos plásticos que têm nos estudos da mancha um de seus traços fundamentais. A pintora consegue assim atingir, em seus melhores trabalhos, leveza na execução, se aproximando do efeito da aquarela no que diz respeito à luz.Cida Ornaghi expressa com liberdade e conhecimento técnico o casamento entre um sentir perante o mundo e um eficiente construir de um pensamento pela imagem, num andar harmonioso entre a pesquisa da colagem, o amor aos papéis e aos tecidos e o encantamento pelos efeitos que a encáustica propicia.
Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).

Exposições "Corpo em Mudança" e "Bina Monteiro"



"Corpo em Mudança"
Exposição de Fotografia
(Daniela Dinkelmann)

"A linha condutora para os trabalhos de Daniela Dinkelmann é a utilização do corpo como meio de expressão e a utilização da casa como território livre de criação. A utilização sistemática de ambos os torna um organismo vivo, corpo-casa e casa-corpo, difícil de ser separado, sendo um constantemente afectado pelo outro. Por esta razão, necessidade de mudança de espaço causa reflexos e gera reflexões: após desmontagem completa e esvaziamento, resta apenas metade, o corpo sozinho vivenciando novas dificuldades e desafios, como assimilar a ausência, encontrar espaço, ocupar o vazio, expandir limites, remover resíduos, estender movimentos. A mudança física força o abandono do estruturado, precipitando e tensionando o corpo a mover-se e lidar com sua impermanência, sua fragilidade e sua identidade.”




"Bina Monteiro"
Exposição de Artes Plásticas
"Em Bina Monteiro, encontramos personagens de muitas histórias que surgem de cantos e recantos e dialogam numa linguagem poética de contemporaneidade popular. Para além do objecto de arte, nos vemos numa narrativa imaginária que brinca livre, leve e solta, desfiando as frestas dos nossos silêncios. São fragmentos guardados e expostos ao tempo, que se revelam e se transformam em factos e casos, e nos arrebatam no tempo de uma memória viva, que pulsa, machuca e acaricia”




INAUGURAÇÃO: 06 de Setembro pelas 19:00 horas
Patente até 30 de Setembro, de Terça à Sábado, das 13:30h às 19:00h.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo 63, Lisboa
Tel 211 512 142